標籤 夢迴.益隆

室內講座或放映活動現場照片。左側兩名講者並排站立,一男一女,男子身穿米白色外套,女子身穿淺藍色上衣,旁置一台筆記型電腦。前景多名觀眾背向鏡頭坐於椅上。右側白色牆面投有影片截圖,畫面中多名戴有綠色發光耳機的人物在戶外行走,下方有中英文字幕,中文為「這個漁村變成城際大都會的故事」,英文為「The story of the fishing village growing into a cosmopolis」,右上角標有「VIVIDLY」字樣。室內兩側可見深棕色木製門框。

劇場空間十年變形記(上):文遺活化與文旅結合的困境

這十年間,一場疫情就佔去數年,無疑是劇場生態的一個重大轉捩點,無論政策、空間、生存方式、創作工具有著翻天覆地的轉變,甚至「空間」的定義也隨時代改變。上述的空間如今只剩下四個仍在生存,是否意味著「空間」已日漸萎縮?還是「空間」沒有不見了,只是化成我們不認識的模樣?

舞台上多名演員身穿華麗的傳統戲曲服裝與頭飾,排成一列站立表演。中央角色穿紅色戲服,手持道具,兩側演員分別穿著藍色、白色、粉色等服裝。背景為繪製的自然山水景觀與一棵大樹,舞台燈光明亮,呈現戲曲演出場景。

創新的亂舞 —— 談《槐蔭記》、環境舞蹈劇場《她說》及環境劇場《夢迴.益隆》

三個演出都呈現出明顯的創新勢態,但在技巧和技術上仍多有未能盡善之處,《槐蔭記》相對於去年的《天鴿.情》,因為回歸到主創人員熟悉的領域,而令演出整體水平上比去年進步,但在關鍵的舞台技術上並沒有太多的革新,反而在創新的主流中已見保守的徵兆;而《她說》及《夢迴.益隆》則是大膽創新,其中後者更可謂天馬行空,但在實際操作的層面上,不論是結構或是細節都似乎尚在初創階段,不免令人失望,而且兩者在新元素的應用上,都傾向堆砌而非整合。