當作品與現實交疊——看《我們的娛樂至死新世界》有感
「系統」一再強調要「磊落真誠」，但又是這「系統」一再無視參加者，彷彿是在消磨參加者堅持的意志。在這樣設定的「社會」下，在街上閒蕩、遊走可會是一種自我的表達？
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當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
當《聶小倩》的主角變成了寧采臣
事實上，今年台灣的戲曲藝術節中就有不少作品是很大程度地結合了傳統戲曲與當代劇場元素，展現了表演藝術的繽紛。不是說傳統戲曲都必須變得「當代」，而是這藝術本來就有無限可能，是一個光譜，每種顏色都一樣美麗。
如果「舞」是一道配菜—談幾個藝術節舞蹈演出
不是說成為「配菜」不好——舞台上的一切都有其無可取代的份量——而是當代藝術有其發展脈絡，任何設計背後都象徵著一種含意。而每一次的作品呈現與被看，都是再一次就這些形式進行的探索與討論。
疫下藝術節—借疫情思考生活的《當家一天》、《未境作業．挫敗之慾》
疫情發生以來，我們的生活出現不少變化，去年的藝術節也延至今年舉行。「再出發」的同時，今年藝術節的土生土語話劇《當家一天》與石頭公社的《未境作業．挫敗之慾》也觸及到「疫情」這回事，回應當下。
一個劇場消費者的告解
在政府的思維正圍繞「文創」打轉時，究竟社會對一齣戲的價錢是如何反應？如果藝術必須是一件商品，藝術的價格變動是否可以不會引起需求變動（Price Inelastic）？而這或許也要問：藝術在我們的社會中是否必需品。
平權的搏鬥——淺談《奧利安娜》
教授究竟有否性騷擾學生並不重要，「罪名」換成歧視或其他，文本似乎也能成立，因為文本並非某案狀紙，而是指出當一方勢力向上爬升，另一方隨之變得一無所有，乃至各人不過是社會階級制度互相搏鬥的一員。
「從澳門出發⋯民族音樂之旅」民族音樂會——專訪指揮杜存忠
今次演出於文化中心舉行。演出的曲目由澳門高胡演奏家、澳門廣東音樂聯誼會理事長劉應林所作的《盛世濠江》開始，然後展開「大江南北」之旅，演奏出廣州、江浙、內蒙、雲南等地為題的多首不同作曲家的作品。另外，只見台上演奏的，有年長而富經驗的樂師，亦有一眾年青小將戰戰兢兢。音樂會培育新人的意圖明顯。
