服藥的方式──談《藥》帶出的中心思想
改編版《藥》的結局和尤內斯庫的《犀牛》的結局有異曲同工的妙，不同的是，尤內斯庫在最後一刻點到即止，而《藥》則為觀眾作了選擇。然而，筆者不妨嘗試反向詮釋，把《藥》中的世界視為某種惡托邦，警醒我們，民主和公義極其珍貴，不要到最壞的時候才有所覺悟。
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談《藥》的一件小事──從「自high」中看人的麻木
許多內涵並不深刻但總之就是要狂歡一番的活動，都有一種對於「娛樂」的潛在指向（說穿了還不是因為澳門是個年收三千億的旅遊城市），而此刻再對照小說原著《藥》裡的殺頭情節，魯迅筆下民眾的「愚昧」便可解讀成「不懂得反思自身與眼前狀況的關係」，試想一下民眾為何會認為殺頭好看？
辦公室萌發的小學生戀愛《光影夢工場》
沒有語言、年齡之分別，只要坐得住，都能夠享受的一個演出。表演者以形體默劇及魔術與觀眾互動，劇中角色在想像的世界裡，自己跟自己玩得很愉快，就算只有一個人，也不會寂寞。
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
城市之於藝穗的意義──觀「第十八屆澳門城市藝穗節」之感想
澳門雖然沒有商業劇場區，但城市的心臟地帶其實是議事亭前地至大三巴一帶的遊客區。「澳門城市藝穗節」作為推廣文化藝術的重要節日，是否應該考慮把通常被認為是邊緣、另類的劇場類型置於大眾眼前，讓市民能夠普天同慶，一起參與其中？
如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
