表演藝術在近年，更呈現出作為一種工具被應用其中的趨勢，從而對包括旅遊、表演藝術乃至文化發展，都產生了較大的影響，其中演出從傳統劇場中，被搬離至文化旅遊所及的公共空間中進行，是這些演出的典型特徵之一。本文計劃從政策導向入手，回顧有關趨勢的發展過程；繼而透過《澳門造船業歷史劇場系列》及《故事小販》流動劇場系列兩個類型不同的代表性案例的分析，描繪在官方與表演團體互動下，表演藝術被應用於文化旅遊中的圖景。
戲中種種對真實的擷取及拼貼，提供充足資訊之餘，也製造了可被觀眾接收的起承轉合，就現場觀察，包括我在內的觀眾，也真是看得相當投入，在供觀眾認識議題、傳達心意上，《飄流船廠》可謂相當成功。
故事以說書的形式呈現，但結構略嫌鬆散，部分道具也因此而無甚用武之地。位於舞台黃金分割線上的魯班像，抓人眼球，卻一直未見劇中角色介紹；幾樣造船工具，只用來過過場，沒有被賦予更深層的意義，在這樣一個以推廣造船業文化為背景的戲中，有點說不過去。日後若有機會重演，創作者必須在抓住定位一事上多加思考。
劇作另一個具挑戰性之處是，演出都在戶外場地舉行，筆者觀看的是在白鴿巢公園的首演版本，八月份該劇將移師至氹仔花城公園和黑沙環祐漢公園續演，前後十場。對一個述及一個已息微的行業，而且大部份資料源自路環荔枝碗的劇作而言，不禁讓人疑問，這些場地到底從哪些方面得與該題材或內容連結上關係？又或，此劇真正期待的觀眾是什麼人？
