已逝的時代悲憫 以身體作見證
以非常莊重的力量帶出昔日九澳聖母村一段不為人知的重要歷史，重現當中的悲憫之心，作品宛如一次悼念，也如一次現世的修行，引領觀眾在曾經的歷史現場，在曾經充滿哀痛的地方，一同經歷撫慰與靜思的力量。在喧鬧的今天，這樣的力量，猶顯它獨特而重要的意義。
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城市旅劇──第十六屆澳門城市藝穗節觀察筆記（上）
本篇關於澳門城市藝穗節的駐節評論，勢必會是一篇不夠純粹的書寫。初次到澳門、看戲、參與座談，連續八天觀賞十場演出（是次藝穗節共有二十一個節目）。短暫逗留在城市的觀演經驗是否足以評品？自覺更像漫遊在城市的旅人。僅以此文記錄當下的澳門與觀演。
打開活空間──記「澳門劇場研討會2016」
不想承認也得認，資本主義全球化下，空間成為商品，大家每天都在打大大小小的空間戰，哪怕是有形的居住、工作、休閒空間到無形的精神、情慾、宗教、創作、表達空間等等，都是寸寸黃金，兵家必爭。今年澳門劇場研討會主題定為「空間」也實在是迫切及重要的。兩天的密集會議，聽見不同難處，讀到有趣破點，看了在地演出，深感澳門獨立劇場人，正在愈收愈窄的場地空間，以及社會歷史被單一的城市發展消磨的情境下，奮力為劇場打開更多門，展開更富彈性，有頑強空間意識的「活空間」。活者，即機動、出入通達、有想像力，能連結及開拓的有機體。
及時劇評——OFF｜SITE．在場 2016
劇終人散後，心中有太多疑問與感嘆，演員在演出前有一系列的工作坊，進入社區、瞭解社區，才有這些創作演出，對於不明所以的觀眾來說，觀看時仍是吃力的，是否觀眾也應該有前置的工作坊呢？還是說演出只是引子，引導觀眾自己探索？會不會最後只是變成到此一遊呢？
當代舞還可以走多遠？
可是，1980年代以後，這世界可能太過忙於資本化、電子化、全球化，在Fluxus、抽象表現主義（Abstract Expressionism）、日本的「もの派」（Mono-ha）之後，似乎未有主要的藝術思潮讓後繼者追隨或顛覆。「還有哪些可以容讓當代舞創作的空間？」
鄉愁與鄉愁的認同——評《記憶藍圖II》
如今我們要談及澳門的迅速發展，抽取特定的時刻，把長期的城市變遷變成一個可體驗的瞬間，劇作所選取的「海岸線」，以及所見的許多景象，是否已足夠構建一份藍圖？所有的處理都會有相應的代價，意識必然的是不完整的。問題是，所呈現的意識的碎片，是否足以讓觀眾產生劇場的認同，又或達到劇作者真正想達到的。
