詩篇舞集作品《她們說……我城》，由香港著名舞蹈家梅卓燕，夥拍台灣的古名伸以及本地藝術家何雅詩創作，以舞蹈展示城市印象，探索人和城市之間的關係──更精確的說，是在這個城市的氣氛影響下的人際關係。Noël Carroll和Sally Banes在《舞蹈、模仿和再現》（Dance, Imitation and Representation）中指出多種舞蹈再現的方式，當中的無條件再現（unconditional representation）即以文化符碼助觀眾了解參照物。這次的三部作品不算複雜，我們不妨以此為例子，簡單探討舞蹈與觀眾（我）如何產生關係。
舞蹈詮釋空間也往往較大，因此筆者從作品中接收到的訊息，有的也和場刊上看到的簡介有所不同。作品內容深邃，主題豐碩，而且編舞對主題有深刻的思考，短短十多分鐘的呈現讓人意猶未盡。
澳門舞蹈怎麼了？但其實可能更需要問的是：到底我們的教育出了什麼事？在傳統的教育編制中完全缺乏藝術教育，或者只用作觀賞節目或技能學習，這都是一大謬誤，藝術教育是思維模式的培養，具創意思維和美感基礎的人不需要一定是藝術家，其實各行各業都需要，而這些教育的缺乏，對社會的影響是無孔不入的。從舞蹈的教育中就可以看到，技能的學習是不足夠的，完整的藝術教育會很重視觀念的開拓。或者這也可以解釋，為何學舞的中小學生這樣多，但他們卻很少主動去看其他舞蹈演出，更少主動去接觸其它類型的藝術創作。
是以《明心反照》雖然未如一些形體劇場般輔以較明顯的故事推動，但是因為問題意識清晰，在音樂帶動下自成脈絡，創建意境。表演中也不乏其他生命中其他情緒的再現。有一幕三個女舞者從容不迫地做出類似太極修練的動作，宛如向內在探求。另段所有舞者於場上圍成兩個同心圓，把一個舞者圍在核心，並一同舉手向天，彷如尋求更高於自身之存在。我們好像走過了宗教性儀式，為無法言說的至高者，或者生命中其他無名以狀的犖犖大者洗濯了內心。
詩篇舞集以《獨舞/雙人舞展》作為個人舞作的發表平台；四維空間以先鋒演出作為演出特點；澳門極舞館則成為本地新專業舞者的聚集點。當然，上述格局是否能繼續發展，在重重疑問下還有待觀察，包括詩篇舞集多以培訓為主，而四維空間及澳門極舞館均未見持續發表新作；舞季演出的連結及亮點都不多；大部分演出都更像偶發演出及實驗、身體表達的情感及社會性都亟待發掘；可供觀眾參考的資訊不及時及不足也在在影響著觀演感受。
《愚徹》力求通過舞者的身段，呈現書法的美感；《Galatea X》的演出著重透過舞者使用身體的技術刻畫角色；《吃》則不強調舞者或舞蹈，就是直接擷取生活中吉光片羽的概念演出。
兩位舞者在演出中兩手觸過無數的食物，再徒手拎起壽司走到觀眾席，選擇觀眾餵食，那壽司在這個情況下是噁心的，觀眾席上瀰漫著“勿選中我”的氣氛，但所有人都是遵奉這個在劇場看表演就如上堂聽課的階級關係，有人抗拒但仍會吃下到來的壽司，沒有人反抗和離場。
