身體比語言誠實 —— 小手術後還是「有點事」
常言道：「身體更誠實」，《沒事了》的整個演出，同樣讓筆者覺得「身體所說出的，往往比語言更誠實」，遺憾的是，演出最後沒有讓身體說話，倒是尋求了語言的協助。在沒有足夠鋪排下，以一把外部聲音打斷的「語言與身體斷裂」式表達，可能是一種美學策略，然而就演出的一致性看來，筆者期待的是演員同樣用身體來敘述覺醒（或沒有覺醒）的轉化過程，比如透過道具與身體產生互動之類。
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《蘭桂樓》：計算精準的舞台呈現
創作團隊在編演導、舞台佈景、音效及投影設計等高度流暢的協作下，精準地計算視覺與聽覺對觀眾的感官衝擊。故事敘事節奏明快，不拖泥帶水，每當觀眾快要失去專注時，藉由一聲鑼響、投射影像轉換，又或一次舞台調度，就能牢牢抓住觀眾注意力。筆者認為，這種「精準」或許與鄰埠劇場競爭激烈及有限的資源有關。
Gianni Schicchi：當代詮釋與「唱」、「演」平衡
演出空間的改變，令歌劇演出中的「唱與演」比重有所變化。與大劇院舞台截然不同，小劇場的觀眾與演員距離很近，演員表情、動作及聲音細節一覽無遺。十多位演員同台於狹小空間中，頗考驗演員的表現力，誰稍欠能量，觀眾的注意力便容易被其他演員牽引。單有美聲技巧並不足夠，能同時駕馭「唱」與「演」也相當重要。
一次光與影交織的成長之旅
《影的告別》創作者透過精心設計的空間轉移創作結構，帶領觀眾進入「現在」、「回憶」與「未知」的時空旅程，彷彿經歷一趟洗滌身心的意象之旅。「編織」也是「認識」，編織的過程正是一段認識自我的過程，透過光影及肢體的視覺語言互動，帶出詩意的收結——沒有哀傷的告別，所有衝突與掙扎，都是成長的助力與昇華，為編織完成一頂完美的「帽子」而存在。
