戲劇

怎樣的土壤培育出怎樣的人才 ——布拉格的劇場生態分享

作者：林婷婷｜文章刊出日期：2015 年 4 月 20 日

這幾天，澳門那個關於集文化藝術教育康體……於一身的綜合體場地問題成為熱話，碰巧布拉格這幾週有一個舊劇場「招租」，一直想向大家介紹一下中歐的劇場生態，就去了場地拜訪，與亞洲的表演藝術同好們分享。

先來簡介一下布拉格戲劇的背景資料。

首都布拉格的人口有120萬，大概是澳門的一倍，但大小劇場 ── 幾個國家劇院與一眾小劇場加起來有40多個（不計專做遊客的商業黑光劇場，那些都不被戲劇界接納為藝術）。週末平日，早上夜晚都不斷有戲上演，不論小朋友年青人成年人家長老人家，進劇場看戲都是平常活動。而且經常看到學校於日間帶小學生進國家劇院小劇場（就像澳門文化中心小劇場的大小）看現代偶劇，有些學生們都學著大人般盛裝出席，很尊重劇場文化。從小就培養他們的藝術素質，難怪於戲劇、音樂、電影、動畫、建築、當然不少得文學及其他各種藝術形式，捷克這個神秘的中歐小國都能獨樹一幟，培育出讓世界驚艷的藝術家。

好，那麼40多個場地，全民天天有戲看的局面，到底是怎樣來的？

布拉格好在是仍然有「地方」讓藝術家落腳。以世界知名旅遊都市來說，不是應該寸金尺土嗎？是，但「金」不是只以房地產值去衡量的金錢，文化藝術教育環境保育等等，無論政府或人民亦認為是有價值的事。「發展」一詞，也包括人民文化質素的提升，因為只有錢的話，不能讓一個地方形象昇華到國際認同的水平。

經歷過共產時代的捷克，很多當時公有化的地方變成閒置空間，近年經濟開放後，便逐步被修建、釋放出市場。這裡有一個連結，就是一個翻新準備中的舊場館，要開放給團體駐場運作的例子：https://www.facebook.com/events/1646679322227278/

有點像澳門崗頂劇院吧？不過，很殘舊啊……對啊！別以為大家的排練室都有地膠冷氣水機啊～像《歌聲魅影》那樣殘破的舊劇院比比皆是。但對一眾表演藝術者來說，有場地可以醞釀、展示、停留，慢慢經營團體及作品，再讓觀眾找到他們，是很重要的。

這種地方有時是政府物業，但也有私人擁有的，其中不乏業權人原本打算改建為商業藝術投資用途，最後與劇團合作過後發現能帶來很好的人氣和成效，轉而讓劇團繼續駐場營運下去的例子。

這個「新」的舊場地就屬於附近一所大學的，現在屬於零號（Ground Zero）的階段，話雖如此，其實去年已經開始有三個團一起駐場，分用這個地方做實驗性演出了。但場地仍然需要逐步和各單位談判及申請資金，以進行整修。聽負責人說他們也會外借作電影拍攝，交換條件為拍攝單位需把場地修復好…… 要做好一個場，他們各盡其謀。

這個場地怎樣運作呢？簡單來說，就是大學希望把這個空置劇院搞好，但沒有龐大資金，有心的創作人就成立了一間非牟利製作公司（Production House），另設劇團駐場創作之餘，再邀請其他創作人分用場地，所以除了自己主團，再租給兩個團體分用，也會特邀其他團體來表演，增加場地曝光率。駐場期開放一年，並對團體加以不同的製作協助，例如宣傳、基本燈光音響設施、儲物間（其實是從前的包廂位置Balcony Seat ），另外還有兩個於市中心的排練室供輪流使用。劇種指明是要實驗性質的戲劇、舞蹈或任何表演形式，絕不做主流經典話劇，除非創作是把經典劇另類化^＊。這種清晰的Dramaturgy（我暫譯為「戲劇策略」）對這裡的場地品牌營銷是很重要的，因為不同的觀眾群／劇評人會自動找出適合自己的劇場去查閱其劇目，亦有助各方面交流並檢視自己的創作方向。

最令人期待的一環來了——錢錢錢錢！所以這樣一個地方，租金多少呢？先估一估算…… 劇場，未計將來會修復的舞台，現在倒置使用的觀眾席空間，台面為14米X14米的平地，視乎觀眾席放置方式，能坐60至120人；包水包電（這邊暖氣很重要！），還包括之前提過的排練場、宣傳、基本設備和一個支援技師，條件是劇組每月需至少演出兩次，有製作公司幫三組人協商演期及宣傳。劇院是獨棟的兩層建築，雖然現在環境還不理想，但也不會有建築地盤、工廠大廈或廣場的噪音滋擾，地點近市中心，大概15分鐘地鐵或電車就到。那麼，你猜大概多少錢呢？三團分租的話，每團每月…葡幣八千好不好？不好？場地太髒，你不想進去排練？那…… 每團五千好不好？不好？洗手間要大修才敢用？那……每團三千好不好？… 三千？就三千？好吧，其實只是演出進去嘛，排練場在其他地方。不過，他們說還不夠好，就租一千三。葡幣一千三百元，一個月。這個地面面積可能有愛都酒店三份一至一半大的劇院建築，另加兩個排練場，只供三個成長期的「小團」演出用。一千三百元。

我也有問過，雖然這樣有政府或機構資助的場地不少，但以捷克小劇場普遍就葡幣七十元的票價，戲劇人能維生嗎？除了一些經營小劇場已久的大團、國家劇院及市立小劇院的固定員工收入比較有保障外，其他人確實也跟全世界戲劇人一樣，無論戲劇多發達，戲劇人多發不了逹；很多專科畢業生還是要日間賣鞋沖咖啡，工餘在這種小劇院裡聚首苦幹，也許一毛錢也分不到，但仍然繼續做著。戲劇，說到最後，專業不專業也好，還是要懷著那股熱情才幹得下去吧？可幸的是，歐洲人普遍了解，生命最重要的不是錢，而是這類不能計算的東西，所以無論是觀眾還是家人，以至政府，也很支持藝術行業。戲劇史的老師就曾理直氣壯的跟我們說，戲劇都需要資助才能專心做好藝術探索，避免變為純粹商業娛樂。戲劇人要自我鞭策之餘，社會明白騰出空間讓他們自我發展是很重要的。與其空降一隻大白象，不如提供空間及支援讓實際經營者逐步醞釀及完善所需，可能更適得其所。怎樣的土壤培養出怎樣的人才，想要一個卡夫卡？赫拉巴爾？哈維爾？Miloš Forman？Jiří Trnka? … 由空間做起吧。

2015年4月15日寫於布拉格

^＊中歐會使用Alternative 一詞，暫且譯作「另類化」。要簡短定義有點困難，去年暑假就在「自家劇場」的「Night-change沙龍」中分享過，未了解的朋友有機會再一起研究。沒有一錘定音的標準解釋，只能說大部份是不從劇本出發去建構演出；而對於使用現成劇本的，其中一種說法是，當創作人志在表達的是自己的意念（Concept）及對劇本的全新詮釋角度，而非以追隨原劇意念為依歸，在內容及形式上也貫徹而大膽地呈現了一種對比原劇的新面貌，乃至製作的過程也未必遵從傳統的戲劇習慣，此時即使引用經典劇本出發，亦可論作Alternative Theatre——「另類劇場」。