戲劇

湊巧的看了三場演出

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作者：潘淑盈｜文章刊出日期：2015 年 12 月 14 日

今屆澳門城巿藝穗節的節目較以往看得少，只看了三場。三個演出剛好都由來自台灣的團隊演出、被歸為戲劇類，演出均在黑盒子劇場內進行（分別在曉角話劇研進社以及南灣舊法院上演），在於看藝穗節來說，沒有到比較特別的場地看演出是有點可惜。

首先到曉角看了《無違和世代2.0》，由濃妝淡抹劇坊一眾30多歲到50多歲的南投媽媽／職業婦女演出，演繹她們在人生中不同角色轉換時的心路歷程，以及展示女性在其中所面對的徬徨。演出內容由女性的不同身份出發，為人女、為人妻，以及為人母的角色，還做了一回梁山好漢，向觀眾呈現了義氣，但更重要是顯示了女人與女人之間的氣魄，同時亦道出人生中許許多多的為難與取捨，其實沒有性別之分，每個人都需要面對。演出中既有需要用不同角色投入的部分，同時亦有各演員內心剖白的部分，兩者穿梭交替，雖然亦有不流暢的地方，但亦已讓整個演出的畫面更豐富。

值得一提的是，考慮到演出者本身都不是專業演員，導演在題材、演繹的方式，以及在使用道具、服裝上都採取演員熟悉的事物，演員有全職媽媽、老師、經營飲食業、以及專業藥師等等。年青的導演（大概是其中一位演員的小孩）要調動這樣的一群演員挑戰實在不小，要完成的不只是一個演出，而是要做一些讓這些姐姐願意去做，而且願意搬上舞台的事，中間的溝通到底是如何達成的呢？雖然沒有討論到，但這是一件厲害的事。《無違和世代2.0》看到的不止是一個尋常的演出，還看到了台上演員訴說生活，也可以說是日常生活以外的出口，這個演出充滿誠意，處處見到她們對於表演機會的珍惜，這是在澳門很少感受到的。

《美麗2015》，柳春春劇社的定幕劇，曾多次出現在不同談論台灣小劇場的講座、研討中的案例級演出，這次來澳的是第七版。演出前已經知道演員在上台演出前的好一段時間會先進行一系列的身體（或是意志）的訓練，而且演員會一直往嘴巴裡塞饅頭，已經有先預想到某些畫面，但沒有預想靜謐的演出會帶來強烈的震撼。場景極簡約：一盆水、一面鏡、鐘，兩位演員。整個演出下來沒說一句話，最難描述的是到底這個演出做了甚麼。劇中包含許多儀式性的動作，演員一起舉起雙手緩緩地步行、踏過台上那盆水、照鏡，經典動作狂塞饅頭，到底是甚麼？所以這是一個甚麼都沒有，但又甚麼都已經蘊含在內的演出。

結束後，讓我想到的是「觀照」二字，所以剛剛提到，可以是甚麼都沒有，又可以是甚麼都有了。沒有任何直接與觀眾的互動，但很容易就把觀眾勾進去情境中，隨時代入當中的不同位置，或許糾結、或許悲憤、無奈，或是從中接受了所有的情緒化為日常。比起鏡子，因為波動，因為可被跨踏，在地上的一盆水更能發揮觀照之用。《美麗2015》一定是在暫時看過的藝穗節節目中，印象深刻的演出之一，而且這樣的演出應該隨著時代、表演場域等的轉換，相信能夠持續為觀眾帶來獨特的感受。期待還有機會再次欣賞《美麗》。

《Play Games》是娩娩工作室的創團演出，其劇本為第十二屆台北文學獎得獎作品，曾在台灣及北京上演。演出描述一對母女在玩家家酒遊戲，二人將母、女、父三個角色輪演置換，女兒一直長大，而母親則停留在幼童的世界當中。這個長不大的媽媽無法面對女兒受到伴侶的性侵，一直停留在自己的美好世界之中。演出之始，演員於台後在一個像保險套的大膠型裝置中抽出角色扮演的服裝，暗示故事與性有關，台前中間設有一塊小草地，草地的外圍有一圈沙，小草地的中央是一把像遊樂園遊玩設施的爬梯。與前面兩個演出的感覺比較不同，《Play Games》明顯地可以感受到它有一個文本在支持，表演主要以演員的對話作主要的展示方式。海量的台詞對演員來說是挑戰，對觀眾來說亦然，長時間集中地聽著台詞其實觀眾也有點累，如果可以再加以利用舞台以及空間氛圍，再「Play」多一點，相信效果會更理想。

雖然三場演出均來自台灣，但卻是如此截然不同，這個湊巧亦是一個很不錯的經驗。雖然沒有多看節目，打開節目小冊子發現，今年的演出場地上，跟以往比較亦比較沒有驚喜，演出大多集中在南灣舊法院、議事亭前地及南灣湖廣場進行，新的場地實在無幾，希望下一屆的城巿藝穗節能夠一如以往在場地的運動上繼續為觀眾拓展新視野。