戲劇

以話語重見、重建靈魂——記澳門土生土語話劇團《茶夢傳》

網址：https://reviews.macautheatre.org.mo/?p=1363

作者：馬慧妍｜文章刊出日期：2016 年 5 月 20 日

《茶夢傳》是澳門土生土語話劇團（Dóci Papiáçam di Macau）的第二十三個作品。年輕學者卡美拉（蘇安婷飾）來澳門做研究，正苦於沒有任何線索之時，在一間舊區診所遇見廖醫生（李治飾）。在一杯“萬年濃茶”的神奇魔力下，卡美拉回到了往昔的澳門，與一群土生葡人展開了一場跨越時間與空間的交流，甚至捲入了一場小小的愛情風波。

語言是身份認同的密鑰

今年土生土語話劇團的演出，透過土生葡人的視角，述說了一個“這裡有很多人才，但甚麼都沒有”的澳門，在劇中，土生葡人能歌善舞、擅於交際的形象躍然舞台中。因歷史、社會環境使然，他們活在小小的澳門中，有如一個親密而封閉的群體。而“誤墮”舊澳門的卡美拉，神奇地突然獲得以“土生土語”及“粵語”溝通的能力，因此能流暢無阻地與熱心小孩多娜（路易絲飾）、粵劇演員蘭嫂（Ftima Lau Gomes飾）交談，甚至被邀往花花公子羅迪高（Mané Crestejo飾）的女兒瑪莉安（Mariana Pereira飾）的生日派對，邂逅青年傑飛（左治飾）。

於此，語言（土生土語）被形塑為一道足以使人穿梭今昔的鑰匙，在“誰都認識誰”的舊澳門中，陌生者卡美拉一張口，必然迎來一句“你是誰？”“你是誰的女兒！”。（雖然，金髮碧眼的卡美拉，一開始仍被歸類為“香港才有的白人”）一聲聲的尋問，在魔幻的舞台時刻裡，尤如土生葡人對自我恆久的苦澀的叩問──游離於東方和西方的血緣之中，其自我認同“飄浮於兩極之內”（彭慕治語，一九九四）的尷尬。從“你是誰？”至“土生葡人是誰？”不止學者至今仍未能就其血脈或定義，作出統一或清晰的界定，甚至他們自己，也承受着一種“沒有集體同一性的苦澀”。就此而言，土生土語話劇團的演出，絕對有其社會意義。

澳門，一道永不能回頭的風景

若以情節來說，誠然，《茶夢傳》的故事，相對來得俗套、懷舊：一杯品質成疑的“茶”，猶如普魯斯特的瑪德蓮蛋糕，把卡美拉（及傑飛）的意識，帶往那個民風純樸、人際關係緊密、階級分明的舊澳門。在遊歷眾多人事物後，卡美拉邂逅了一見鍾情的才俊，激發了羅迪高與傑飛的鬥爭，但在最緊要的關頭，卡美拉如有神助，被一股來歷不明的力量牽引，重回現今的澳門。

卡美拉在舊澳門中，悲嘆自己“想繼續留在這裡”，因為這個澳門太美好了，因此最後，她甚至不能接受回到當今的現實。過去相對於現在，寧靜相對於煩囂的論調中，逝去的澳門是一道永不能回頭的風景，現今的澳門成了神經病巴治（白世棠飾）口中的“災難”，在各個與現今時事對應的笑話中，我們不難看見土生土語話劇對現今澳門社會的關懷。當模仿飛機欖、收買佬、雲吞麵、風箏等傳統產業的演員，從觀眾席一邊叫喊一邊走向舞台時，觀眾恍如置身一場盛宴，在這裡，我們重尋失落已久的共同記憶與身份。當然，在往昔與現今、美好與殘酷的二元對比中，兩者都可能被過份簡化，於是，我們又回到在現今澳門演出最常出現的問題：既然過去已逝而不可尋，今天的我們究竟是誰，要往哪裡去？

與一般的演出相比，土生土語話劇團似乎相對走得遠一些，演出結束後播放的錄像中，試圖提供一條出路，儘管可能太溫情主義。當澳門急着要成為“世界休閒中心”，極力興建“威尼斯人”、“巴黎鐵塔”等奇異景觀，卻成為世界各處的翻版，幾名來自世界各地的旅客問：失去靈魂的澳門，還有甚麼值得別人欣賞？

此時，一群土生葡人走到屏幕前，以響亮的土生土語，歡唱着“Macau Champurado”，那一聲聲“屬於這裡的人必會留下，來自遠方的人必定回來。”，正是歌頌澳門的多元文化、種族與生活，他們不再以失根的傷口為悲，而以多元混雜為美。

由重見走向重建

自一九九三年起，土生土語話劇團成為澳門藝術節的常客，每年五月，都可看見他們自編自導自演的作品。在多部喜劇中，時時可見他們以自身的特殊身份、以插科打諢的方式，回應當下澳門的時事、政治議題，要是把它當成一齣闔家歡的作品，捧腹發噱，那麼也可以說，這是一次輕鬆活潑的觀演體驗。

然而，如果以“土生土語”（Patuá）為前提，重新思考劇團成立的宗旨，即是“把土生土語帶到舞台上”，土生土語甚至是“澳門土生土語話劇團”的靈魂（《茶夢傳》場刊語），身為非土生葡人，也不諳土生土語的觀眾而言，稍一不慎，又會落入某種獵奇的境地，其觀看的心態，不自覺又夾雜了一種政治非常正確的偏愛，在此矛盾下，或許我也必先得承認，在必須配以字幕、渴於了解的動機中，我也確有一種“外來眼光”的況味。

這種彼此因着語言、外表、文化、宗教信仰的“外來感”（在劇作中，也可見於卡美拉與三名粵劇演員的交流中），如是，在土生土語話劇裡，我們不得不面對觀演關係的問題，那一句句“土生土語”，召回了曾壁壘分明的“我們”和“他者”，若我們不甘成為一位獵奇的“他者”，到底該以怎樣的態度來觀看這個演出？

或許，我們可以再次從劇團的靈魂──語言出發：從重見走向重建，我們如何能在珍視彼此獨特之處的前提下，發展出最大的公約數？──不是收編，不是東拼西湊，也不只是一年一度的演出，而是真正走向保存和延續，這或許不只是土生土語族群的課題了，坐在觀眾席裡觀賞土生土語話劇、或偶然在報章雜誌讀到保育呼籲的報道、或在文學或電影作品裡似懂非懂地閱讀的我們，除了旁觀以外，還有太多值得我們思考。