《獨在一起》觀後記

這是一個匯集七個獨立短篇的作品，分別由七位不同背景的創作者以「孤獨 對 自由」的命題加以發展和延伸。觀眾需因應不同的演出段落遊走於澳門戲偶館的不同樓層和空間，就整個演出格局而言，這能適宜地劃分各個作品的段落，亦能因應每個作品的特性來運用空間：躲藏於矮櫃裡、在梯間轉角的僅餘位置、開放式廚房、黑盒劇場的不同位置，乃至戲末也充份利用了場地的特性，以一個長距離的方式呈現，把觀眾的視點和思緒拉遠，讓觀眾於當下能一同想想什麼是孤獨？什麼是自由？孤獨與自由是相對，還是相依？自身又是否認同創作者的想法呢？

基於七位創作者的不同背景，我們也能看到他們對命題的不同詮釋，雖然在演繹的能力上有參差，但對於他們能真誠地把想要說的話，以不同方式呈現出來，讓觀眾明白和感受他們的想法，這點是可敬可愛的。〈你們都吃了很多毛病〉和〈十七年蟬〉，劇目名字便是一個寓言的開端，前者來自一個不受控的小孩口中，也是擊中創作者的一句說話，這些毛病能讓人恐懼，也是獲得自由的契機；後者是一個沒多少人知道的生物現象，要是有一隻多活了一天的蟬，牠是孤獨的存在，還是獲得了存活的自由？〈沒什麼兩樣〉是創作者和公公的情義，在天馬行空的時空中，擺脫了孤獨，完了自由的夢。〈“包”好了嗎？〉是一位只顧工作，忙碌得很的劇場人，在僅餘的時間開LIVE，被「瘋狂」點讚後，回歸現實的失落，究竟在哪個境況／狀態下的他才是孤獨，才是自由？〈U? NO!〉身處在家人的不理解中，亦置於由職業帶來的定位與自身想法的矛盾中，情緒抑壓，這是孤獨，那麼要如何才能獲得自由？相對而言，〈自我〉和〈風箏〉沒有太多人物背後的故事，是創作者對命題直觀想法的呈現。

《獨在一起》之〈十七年蟬〉演出照（提供：滾動傀儡另類劇場；攝影︰ Leonor Rosario）

「孤獨 對 自由」是一個很有趣的命題，把它們放置在同一的擂台上本身就有很多發掘的空間。筆者尤愛七段作品在「文本」創作上點到即止的做法，有種意趣，是韻味也是浪漫。這種點到即止，能看到創作者回應命題的同時亦在叩問命題；這種點到即止，讓觀眾接收七個創作者對命題的不同詮釋之餘，亦沒有太大的負擔；這種點到即止，有助整個演出的流程，讓觀眾在轉移空間之時，再細味創作者想要表達的事和情；這種點到即止，留有對各段作品再發展，再醞釀的期待。