《驢得水》觀後記

正式下筆以前，先申明筆者沒有看過原著劇本，僅看了此劇的電影版本。此劇的時代背景設定於民國31年，再看劇情推進，似乎正在嘲諷國民政府的腐敗和美國人的愚昧。想來也理所當然，要不是這些揭露國民醜陋面的戲碼，怎能在當今中國上演？這都是題外話。

說回今趟在澳門以廣東話演出的版本，整個團隊也花了很多心力處理這三道問題：如何拉近這齣戲與澳門觀眾的距離？如何才能讓觀眾思考？如何讓演員做到這齣戲？對於首個問題，相信在文本上改動不少，顯然而見的是地道語言和現代語言不時混雜在台詞之中，這點能使觀眾看得過癮之餘，在某程度上也生起了間離的效果。這也是是次演出的整個走向，不斷以不同的方法提醒觀眾我們正在演戲，你們正在看戲。這樣的目的是清晰易懂的，就是要觀眾思考，要讓觀眾嘻哈大笑以後，還能細味劇中發人深省的情節、人物，乃至台詞。奈何思考的落點在哪？似乎並不集中，是貪婪的人性？官僚制度下的敗壞？教育者的偽善？Incredible China？……或許是醜陋面太多，來不及回應所致。

《驢得水》演出照（澳門演藝學院戲劇學校提供）

至於如何讓演員做到這齣戲？看來是有很多討論空間的。諸如第一場衝鋒槍式的台詞，來來往往，近乎沒有喘息的空間（指的是演員），彷彿他們被委派了一個任務：不能在限定時間內完成這一場，他們就要背負把這齣戲毀於一旦的重罪。觀看之時內心一直讚嘆演員的努力和落力，然而這種只追求節奏，提升開場能量的做法，實在讓筆者思考良久。想的是明快的節奏不代表急促，不代表不用找呼吸的起伏，要是能在現有的基礎上再分清明確的重點和停頓，或許易於讓觀眾接收和感受這場戲的內容和真正的節奏。其次，各演員在創造角色上也加了不少元素和心思，甚是可喜，至少有選擇有嘗試，也別具一格，但筆者會問劇中那四位老師的初心是甚麼？他們就只是一心在撈油水？以下是筆者的忽發奇想：要是他們的本心是為教育而來的，至少校長真的如此（是的，現在看來他們由始至終都只是唯利是圖的一伙），奈何在時代的逼迫下，只能做出了「非人」的選擇，那麼戲末的反思會不會來的更響亮？

最後想一提的是鐵匠被羞辱後，一場心態轉換的戲，只覺未嘗不可，但那紅燈那潑水，對於整個戲的風格來說是有點突兀，也超乎間離所需。要是沒有這一場戲，而鐵匠能在被羞辱和披上毛大衣再度出場的時刻各有一個重要反應，是否已能呈現要復仇的心態？

總的來說，筆者甚是欣賞演員演出落力，毫不欺場，各人也施展出渾身解數，熱鬧非常；整個團隊也非常用心，由選下這個劇本那一刻開始，便是有目的而來，思考不麻木，也不盲目，對於現世代來說真的十分重要。