改編的困境，談演戲空間《科學／怪人》

英國科幻小說的《科學怪人》曾被改編無數次，歷年來以不同形式出現在劇場和電影之中，2023年又再被改編成《科學／怪人》，搬演至第三十四屆澳門藝術節之中，由澳門「演戲空間」及日本「𣊬間劇場」共同監製，日本導演佐川大輔親自改編及執導。

以這部百年經典探討人類與人造物、科技與人性的關係，揭露科技發展下產生的倫理問題，其脈絡與現在談的人工智能有著很多共通之處。回顧近年本地劇場，的確有一股探討人工智能的趨勢，也有劇團以科技作為賣點，如《最後一個人類回憶錄》、《Into the Wonderland》、《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》、《你好，歡迎光臨，再見！》⋯⋯用仿生人、機械人、VR、AI製造更多「非人類」（non-human）元素，可見不少創作人都在摸索人與科技之間的界線。這部改編吸引著筆者的是，到底創作團隊如何把小說轉化成更當代的故事，惟它的改編很大程度都落於視覺和肢體上，而古典的文本並未有大幅的改動，結果與期望存在著落差。

演出一開始由一位澳門演員與一位日本演員先登場，藉語言不通與觀眾玩猜謎遊戲，正當謎底揭開之際，場景燈光卻立即轉換，瞬間由當下把觀眾帶到19世紀小說中那個年代一樣。縱然故事走向大致與原著相同，講述天才科學家想創造新的生命體，但卻意外育成一頭可怕的怪物，但導演似乎有很明確的方向和宏大的願景，希望打破觀眾對「怪物」的觀感。主角沒有如原著般是個八呎高的醜陋怪物，而只是長得像普通人一樣的男子，甚至連服裝亦無刻意區分他與常人的分別。

這部作品特別之處是由澳門演員飾演人類，由日本演員飾演怪物，導演也演前場刊中寫道：「由亞洲不同國籍的演員共同演出，會是分化還是融合呢？」怪物由牙牙學語，到講唔鹹唔淡的廣東話，彷彿不諳世事的他日漸成長，獲得智慧。對於觀眾來說，語言隔閡帶來的疏離感是很容易理解，但戲中刻意淡化了怪物在小說中許多令人懼怕的特質，剩下來區分他和所謂正常人的分別，就是他的國籍或者語言了。可是，這些特質不應該用作區分一個人正常與否，不是嗎？這個安排某程度上也點出本劇的命題，到底誰是製造怪物的人？是甚麼讓人與人之間區分著「我者」和「他者」？

《科學／怪人》演出照（澳門特別行政區政府文化局提供）

演出中運用多許多通透的元素，例如透明的亞克力正方體、容易變形的保鮮膜，而演員的服裝也用上輕薄的材質，把那種人與人／人與怪物之間的隔膜轉化成更具體的視覺語言，貫穿著整齣作品。演員在不同角色間切換，有時又會成為佈景或道具的一部分，這些處理手法本應讓演出更豐富，例如演員在保鮮膜的包裹下環抱一起來演繹怪物破繭而出的誕生，令筆者印象深刻，但觀乎全劇，大量的肢體表達再加上滿滿的對白——還沒說大部份演員仍未能演繹好台詞，有些人疲憊乏力，有些則沒掌握好對白內容的情緒，可說是良莠不齊——就顯得累贅，也破壞了視覺上已建立的想像。同時可惜的是，有著悠久歷史的演出地點崗頂劇院，舞台比座席高，觀眾因需仰望而讓視角變得平面，看不出舞台的深度，受視線所限，大多數時間能夠看到舞台上的人和物都是混亂和分散，失去焦點，令觀感大打折扣。