當代劇場的遊牧體驗：咖哩骨遊記 2024 自助遊
由本地藝文團體「足跡（Step Out）」主辦的城市漫遊劇場《咖哩骨遊記 2024．自助遊》，於 10 月 25 日至 11 月 3 日期間進行，參與者只要購票、下載應用程式及輸入代碼這三個動作，即可以於期間內去到指定地點開始自助遊。
演出有兩個路線可選（外港線及舊城線），可擇一進行或兩個都參與，具體的進行形式是參與者（觀眾）到達指定地點後，打開手機 app，輸入代碼，然後戴上耳機，就會聽到預錄好的聲音檔案，跟著聲音導航及 app 上的紅色路線圖，即可開始進入演出預設的遊歷路線，參與者（觀眾）也可以不跟著預設路線走，行走的速度也可以自由調節。兩條路線的行走距離都差不多，大約一公里，時間大約一小時左右，在秋季進行很不錯，不熱也不冷，下雨機率也少。
總體故事說了什麼？我大意整理一下：「自由時間」這個極端組織，把矮人國國王趕離開皇宮，《咖喱骨遊記》從此成為了禁書。之後，新政府上台後關閉了所有劇院，整個矮人國一時間失去了時間，變成歷史的廢墟。參與者（觀眾）逐一遊歷了這些廢墟（現實景點）之後，就像那些藝術館裡觀看巨大油畫的參觀者，慢慢地走進了油畫裡的世界，最後進入了飄浮在海上的劇院裡面，然後⋯⋯夢醒了。
《咖哩骨遊記 2024．自助遊》讓參與者（觀眾）拿著手機、戴著耳機，然後在城市街道上漫遊，這是一種當代劇場的體驗，「當代」就是相對於之前的現代與更早的古典，劇場的創作歷程由古典劇場的扮演角色、演繹故事；到現代劇場的不再扮演角色，不再敍事，趨向表演或呈現展演狀態；而今天的當代劇場就是由展演走向日常，不再有演員、舞台或燈光設備，走進日常生活的情景，參與者（觀眾）擁有絕對的主導權、參與權，也就成為了當代劇場的主體，所以參與者（觀眾）可以拒絕想像、拒絕按路線走，甚至中途離開，悉隨尊便。
我參與的當天剛好有活動，無法通過，不能按預訂路線走。（照片由作者提供）
所以，我們從中可以留意到當代劇場的三重崩解，首先是角色的崩解，演員不再扮演角色，做回自己，直接與現場觀眾交流溝通，強調當下片刻與觀眾同在的感受（表演或展演狀態）。然後是表演空間或舞台的崩解，表演開始離開舞台、離開傳統的制式劇院（鏡框或黑盒），走進日常生活空間裡發生。最後就是表演自身的崩解，在日常生活空間裡，演員消失了，所以演員的表演也消失了，觀眾成為表演者，親身參與到某個情景裡面，與真實的路人傾談，走進真實的店舖等等，觀眾的參與也就成為了表演自身。
當然，如果觀眾拒絕參與或中途離開，表演就不成立了，這就是上述提及的絕對主導權，可能在部分人看來，當代劇場的三重崩解看起來很虛無，但其實也是反映我們當代生活的體驗，表演正在無時無刻地出現在生活中，表演甚至可能會歪曲、毀掉我們的生活，例如為甚麼在抖音上會有各種死亡挑戰的短片，甚至真的釀成悲劇，許多旁觀者都認為不值得為了網路流量而自殘，其實死亡挑戰就是一種表演，在萬千網民面前作出表演。人們為甚麼要把自己最幸福、最甜蜜的相片放上社交媒體？這其實也是一種表演，我們正在一點一滴地透過表演來形塑我們自身，而網路和手機則為我們搭好了表演的舞台。
網路和手機（行動裝置）除了成為人們日常的當代舞台，也改變了我們的空間感知，在現實空間（Real Space）和虛擬空間（Cyber Space）之間產生出一種混種空間（Hybrid Space），例如我到台灣旅行，親身走進台灣的土地上，這是在現實空間裡遊走；我在澳門家中透過桌上電腦在 Google Map 走進台灣地圖，這是在網路虛擬空間上遊走台灣；第三種情況則是，我親身到台灣旅行，拿著手機看著 Google Map，然後遊走在街道上，此時我眼前的現實空間和手機上的虛擬空間便會叠合出混種空間。
現實世界和虛擬世界看似是兩個割裂的時空，但在今天，虛擬世界已經深深影響著現實世界，慢慢混種，例如日常生活中最常接觸的便是那些提供給遊客打卡的地點、擺設或雕塑等，這些現實世界的打卡點，完全是為了人們在虛擬世界裡分享而服務，我們開始為了迎合虛擬世界裡的自我表演，而改造或扭曲現實世界，所有的打卡點其實都是混種空間。
當代劇場正是運用了這種當代體驗來創作，促進人們的想像，當參與者（觀眾）拿著手機、聽著聲音遊走在街道、廣場、巴士站等現實空間裡，其實也就是慢慢糅合虛擬和現實兩者成為混種空間，參與者（觀眾）在混種空間裡到處遊牧，眼看著熟悉的街道和生活場景，跟隨著說書人聲音在腦中產生出有別於日常的想像，這可以是一種有趣與重要的體驗，每天經過看到的建築物，我們可能已經對它們失去想像；每天看本地報紙和新聞內容，我們可能已經對城市和世界失去想像，因此，當代劇場能刺激起的想像，比起當代劇場呈現了甚麼重要多了。
所有的打卡點其實都是混種空間。（照片由作者提供）
《咖哩骨遊記 2024．自助遊》是一個以地方參與為訴求的演出，連結了地方與劇場的關係，刺激參與者（觀眾）的想像，路線上或現場看似毫不相關的細節，包括天氣、風、路人、氣味等等，也影響了整個演出活動的感知，遊走在路線上的我們作為主體去凝視其他路人時，其他路人也許也是主體，同時凝視著我們，其他路人既是演員也是觀眾，產生互相凝視的既支配又流轉的觀演關係，大家都是整體環境的一部分，是構成整體環境的有機體，大家都會因為環境路線上的變化而變化。
是次演出活動讓參與者（觀眾）重新探訪日常地方，讓地方重新被看見，發現日常空間裡隱藏的細節，例如路邊的小花園、建築物牆上的一個污漬，賦予不一樣的意義，讓這些細節不再隔絕於日常之外；每個參與者（觀眾）獨自行動，各自的感受不同，卻共同創造性地拓展、重新組合自己與地方之間的關係，在尋常地方重新感受劇場的可能性，創造出自由和多層次的觀看關係。
重新探訪日常地方，讓地方重新被看見。（照片由作者提供）
人們的情感來自記憶、地方和身體的互動，《咖哩骨遊記 2024．自助遊》藉由參與者（觀眾）身體的移動，讓我們、表演文本和地方空間的情感連結起來，我們在路線中移動，引發出個人記憶及文化認同，在行走之中重塑自我與澳門的關係，這個關係可以是獨特的，不同於香港、台北或任何城市與我的關係。例如在外港線的終點，當我聽著耳機傳來 Joni Mitchell 的歌曲《Both Sides Now》（2022 年現場版本），然後站在文化中心連接對面休憩區的天橋上時，我記起在中學畢業那年，與友人一起在相同的地點談到未來升學、對將來未知的憂慮，隨著 Joni Mitchell 老去的嗓音，看著晚上的海景，所有在這個城市的記憶都湧上了心頭，這便是一個專屬於我的當代劇場體驗，如此的獨特而深刻⋯⋯
文化中心對開的連接天橋即將被拆除。（照片由作者提供）
就像《Both Sides Now》的歌詞，我以為自己從不同的角度觀察過天上雲朵，已經對雲很了解，但其實我並不真的知道；我以為自己很了解甚麼是愛，但其實也不了解；我以為自己很了解甚麼是生活，最後其實也不知道⋯⋯
生活其實就是一連串的經歷、感受和體驗，我們可以主動去賦予生活不一樣的意義和感動，同樣，當代劇場演出把主導權交到觀眾手上，一切皆由觀眾自己去建立、去賦予，看起來很不負責任吧，但其實當代劇場許多時候並不是要呈現甚麼給人觀看，而是刺激人們自己去想像，觀眾並不是要賦予演出意義，而是為自己的這趟旅程賦予意義。
