冰山之下，故事尚待發掘 ——《流忘極光》有感

故事的線條很簡單，刻畫出一種孤寂與迷惘。

《流忘極光》講述港人「陳志傑」與「Tammy」在動盪過後離鄉別井到挪威生活，但因為溝通無效而最終分開。演出的一些體驗和調度有巧妙的處理。例如觀眾入場時獲發的戲票被設計成登機牌，彷彿觀眾也要離境；演出的第一幕，演員拖著椅子不斷遊走，似是拖著行李箱，亦可解釋為尋找可以坐下來的一席之地。作品運用了很多香港的文化符號，例如蛋撻、「茶走」等，成功描繪出角色的心繫香港。故事情節雖然簡單，卻透過演奏的旋律和爭執時的對白，描述出「陳志傑」的執著與矛盾，也折射一些港人移居外地後或會出現的處境。六位演出被分為三組，可以被視為三對不同的伴侶，這樣的設定亦令故事涵蓋的關係更廣闊。

於是，演出在有限的時間裡非常扼要地描繪了一種心情，但可惜未能利用劇本中各種的元素，進一步深挖主題。開首這些有心思的符號，在作品的後半部沒有得到延續、深化、呼應，令這樣的設計反而變得可有可無，亦令故事顯得單薄。例如在觀眾「登機」時，不同安檢的體驗會帶出一種怎樣的訊息？而故事中後段只有一對男演員在對話，故事開始時「幾對伴侶」帶出的覆蓋面，要如何延續？

又例如，一些符號的使用如稍為修改，會否帶出更多有意思的象徵？例如挪威除了 Svalbard 這「寒冷的海岸」，還有 Verdens Ende 這「世界的盡頭」。從香港走到挪威這個被認為是全球數一數二幸福的地方，走到「天涯海角」，又是否新天新地？與到英美國家又是否有分別？新生活的意義究竟是甚麼？另外，1997 年香港回歸前上映的《春光乍洩》於阿根廷取景，而《流忘極光》則提到台灣朋友去了同樣是南美的智利。既然作品開首已提到香港的流行文化，如《流忘極光》能在往後的情節進一步連結，會否能為作品帶來更多不同層面的想像與討論？

同樣，演出最後的一束燈光設計令人驚艷，令人想像到挪威的極光。但由於極光這符號在之前的演出未有描述，當它突然出現時，反而令人有些摸不著頭腦。極光在北歐的文化中有不同的意義，例如是與過身的先人對話，又或是幸運、正邪之戰等等。早前歐洲和加拿大等多個國家能看見極光，不少香港人也從社交媒體看到遠方親友所拍的極光，大家縱隔千里，又似乎緊緊相依。如果作品能對有關符號有更多刻畫，相信亦能為故事更添層次。

總括而言，《流忘極光》對離散港人的心情有自己的關懷及觀察，也有空間進一步刻畫當中的細節，令這些故事有更深入的討論。在挪威的冰天雪地下，白茫茫一片讓人看到的自是純粹，但冰山之下也有很多無人看見的部分，而每個部分可能又是另一座冰山。這些故事值得我們發掘、記錄，作為時代的映照。人與人之間，「合則來不合則去」當然是情理之中，但關係中的細節可亦可助我們思考時代、思考前路。