「從演出到現象」一言難盡 2025 澳門劇場回顧座談（四之一）：《好人不義》、《遠方》、《夢迴濤聲》

編者案︰一如往年，評地召集曾在本站發表劇評的作者，票選過去一年值得討論的演出與現象；也一如往年，不夠時間討論完所有題目。加上有些作品雖獲票選，但投票者未能出席座談，故未納入是次討論記錄之中。

2025 年的「從演出到現象」票選共有十位作者參與，共十六個作品被提名。至 1 月 31 日座談會當日，共七位作者出席；在近三小時的座談中，共討論了十三個演出。

日期︰2026 年 1 月 31 日
時間︰14:30-17:45
地點︰邊度有書二樓

參與票選作者︰鷺兒、Lawrence、戴碧筠、Ho Ka Cheng、黃詠思、踱迢、雷芷翠、孓孑、木禕、卓早言（十人）
出席座談作者︰鷺兒、Lawrence、戴碧筠、Ho Ka Cheng、黃詠思、踱迢、卓早言（七人）

編輯：莫兆忠
文字記錄：馬慧妍

 

論壇劇場與法庭劇場之外的公義辯證：《好人不義》

黃詠思：

我喜歡它的舞台設計，舞台分了兩層，下層是阿婆的住所，上層是律師的辦公室。設計很簡單，但可以見到很清晰傳達的訊息。最後演出把幕打開，顯示了文化中心的外貌，我才感覺這戲的「福音味」，整個故事想講「要做個好人」。入場前不知道為什麼設置一個牧師，後來才知道戲本來就跟宗教有關。

踱迢：

它引用了不少聖經的段落。但我在香港看時，是兩面舞台，「福音」味沒有那麼重，當時有一種辯證關係。現在牧師在鏡框舞台對觀眾單面、正面說話，就會有這種感覺。反而更多討論「憐憫人」，覺得「自己雖然想做個好人，但要如何跟世界抗衡」。

Ho Ka Cheng：

這個戲到最後，牧師覺得雖然他表面上沒有罪，但他想幫助她；但律師覺得不應該用這個方法。

黃詠思：

澳門本地原創劇本這麼直白地討論公義，陳述兩邊的立場。香港劇本有種貼地感，相較法庭劇場和卓劇場常做的論壇劇場，比較是丟一個議題讓你去想，而不是創作者自己把想法放出來。

踱迢：

在法庭和論壇劇場，如果你不參與這件事就很難討論，但這個戲有對公義、行善之間的思考空間。

Ho Ka Cheng：

牧師和律師有趣的身份都是某種宇宙性的角色。我覺得它想觸及很高層的兩件事，把神聖和法律放在一起辯證。

戴碧筠：

我覺得法庭劇場好像是觀眾一定要靠邊站，要選一個立場。你會有這感覺嗎？但看這戲時，或看其他不用做決定的戲時，就會有更多想像和思考空間。

鷺兒：

但我覺得論壇劇場跟法庭劇場不一樣。論壇劇場是給一個建議，不管什麼立場都不太清晰；但法庭劇場要得到一個結論。它們相似的是有討論的過程，特別是法庭劇場是需要討論，溝通程度有所差別。

 

實驗美學與我的距離：《遠方》、《夢迴濤聲》

踱迢：

對我來說，《遠方》在用一種零度的策略，把所有的東西歸於最遠的距離，例如在舞台中心放了一些看似沒意義的事，以處理它對文本的理解：你覺得與自己無關的事，其實一直在發生。美學上的構思是完整的，但和實踐仍有距離。

Ho Ka Cheng：

你所說的零度，我覺得是低限。那些光僅僅被看見，不會太清楚，只讓你感知到有些事在發生。演員的演出也是，他們很多時背台，觀眾看不清也聽不清。我頗佩服它的燈光，雖然很暗，但思路很清晰。我不熟悉作者和文本，感覺它在表達一種紛亂的國際氛圍。

踱迢：

我對表演是有意見的，它其實不太連貫和統一，三個演員表演方法都不一樣，整個表演風格和美學構思不太配合。

黃詠思：

有時我覺得卓劇場很服務於概念和美學，其他東西當作感受一下就好了，例如攝影機、燈光、整體氛圍都服務於設計師的概念，其他地方很抑壓。我甚至去想，如果我是演員，要如何理解整個表演的決策？

踱迢：

趁這個時候大家也談一談卓劇場的《夢迴濤聲》。

Lawrence：

與之前的版本差很遠，當時那版本很精簡，兩個人在不同時空交錯，這次不知道為什麼這麼複雜。

黃詠思：

《夢迴濤聲》都頗不好看。第一版我滿喜歡，當時在海事工房單純看跳舞，可以用自己的方式消化它在做什麼。這次現場音樂、跳舞、做戲放在一起。如果單純做戲或跳舞也可以，但拼在一起不太適合。

Lawrence：

我覺得卓劇場這幾年都是很認真做，但不知道他們在做什麼。

戴碧筠：

像《遠方》或《夢迴濤聲》，也許都更適合觀眾不是坐在觀眾席去感受，或者開放演出時間讓大家隨時進入。反正從頭到尾閱讀的話，腦會燒掉，意象交織得太多、太豐富了。

Ho Ka Cheng：

《夢迴濤聲》把榮格自傳中的一些主題、小說《最後一隻人頭馬》的主題，以及結他組曲的主題，重新融合放在劇場中。但愛、和平、異鄉、去和留的矛盾和衝突，在很多其他故事也出現，為什麼只選擇這個？我覺得讓觀眾變得很混亂，但如果他們不去解釋主題，我更不知道它關於什麼。

黃詠思：

我頗喜歡卓劇場它們選擇的劇本。他們的方式簡約，視覺上也越來越強調精煉。《遠方》有好有不好，《夢迴濤聲》好像很想塞很多東西進去，但不知道它想怎樣。

Lawrence：

可能不適合黑盒劇場做。

黃詠思：

如果每個劇本都要解構，未來就是不斷拿舊的劇本去解構。到底在探討什麼？劇本在那個時代本身就很有價值，現在解構的目的是什麼？對觀眾有什麼影響？對觀眾有沒有用？

 

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