《亡目》—— 在盲與見之間，演員的真實試煉

「真正的盲目，或許並非看不見，而是不願看見。」這句話是 1998 年諾貝爾文學獎得主、葡萄牙作家喬賽．薩拉馬戈在其代表作《盲》中的辯證洞見，成為澳門演藝學院戲劇學校導師團隊改編該作品的出發點。是次演出作為表演深造課程（一級）的學生匯報作品，不僅是對原著議題的舞台再現，更是一次關於「演員如何面對真實自己及觀眾的凝視」的實踐教學。

故事講述一種會令人無先兆地失明的傳染病正蔓延社區，感染者眼前只見白茫茫一片，軍方將他們安置在隔離營，以免病毒傳播。唯有一名眼科醫生的太太保有視力，全賴她在營中照顧患者及化解衝突。透過面對生死存亡的經歷，原著揭示人性的道德界線如何逐步走向崩壞的過程。

《亡目》照片（提供︰澳門演藝學院戲劇學校；攝影︰Bob Wong）

導演以非寫實方式呈現故事主線的內容，包括面對糧食短缺、盲人權力鬥爭、女性以身換糧、視力與失明等議題，此種表現方式大大增強了演出及演員的可塑性。首先，劇中各個不同的角色，由 12 位學生輪流飾演。順着劇情推進，不同的學生會有機會演不同角色。他們會統一穿着白色或黑色襯衫，藉助身體動作、服裝或配飾等道具作區分，讓觀眾了解演員正在演哪一角色。例如美女角色會披上三角披肩，無論男、女演員飾演時也要統一披上；又如醫生太太則統一戴上白色髮箍，無論此演員與上一位演員的演繹風格如何天差地別，但白色髮箍則如符號讓觀眾作識別。從教學培訓的角度上看，這種表現方式不但能讓每位學生分配到飾演角色的機會，也突破傳統主角的中心戲份，讓每位學生都有發揮的空間。其次，每段故事的推進，導演安排全體演員繞圈跑作為場景轉換，這樣處理過場是流暢的，不會因為角色突然換人而產生突兀感。眼見演員在小小的演區中也不只跑了數十圈，相信同時體能也被訓練起來了；加上演出在黑盒劇場進行，較能作靈活空間調度。再次，開放式後台設計讓學生們除了擔演外，也要負責處理道具、服裝或移動佈景，同時身兼後台人員的職務，無疑是實現了多元化的實務訓練。這安排有助學生能全面理解劇場運作，加強與製作團隊的協作能力。

然而，多元訓練同樣也是一場「活生生、血淋淋的磨練」。由於沒有主要角色，誰能吸引觀眾眼球或讓人有記憶點，就要靠這位學生的功力或天賦了！導演刻意不為任何一名學生修飾短處或放大長處，就讓每位學生的真實能力坦蕩蕩地暴露於觀眾面前，接受比較及評論的洗禮。例如說台詞含糊不清、形體跟不上節奏、演出時注意力渙散等狀態，在 12 位學生一字排開時便無所遁形，清清楚楚地讓觀眾做比較。事實上，能讓觀眾記得住的學生，可能只是有美麗的五官、健碩的體格、精準的發聲，也可能單純是那陣「嗌」台詞的尖叫聲、體力不足的跑圈掉隊、咬字不清的表達等，這些個人的先天優勢或後天不足，如學生沒有自覺或導師的提醒，皆會在實際演出的舞台上被一一呈現，活生生地被拿去比較了。本次演出角色大多為故事的敘述者，基本需要是說故事能力、形體動作表達及發聲技巧的表現，根本還未談得上「演技」。有人或認為將讓尚未準備好的學生推上舞台，被人無情地評頭品足，這是導師團體的疏忽，但換個角度想，若選擇排演經多番打磨的經典劇目，精挑細選合資格「好」學生，以華麗的服裝佈景及燈光亮相，固然容易交出「安全」的成果，也算是向上級交了功課，但這種以結果導向的成效反而容易令人「盲目」。

作為本澳戲劇培訓學校，若致力培育長遠的本地戲劇人才，便應在體制夾縫中生存，不耽於安逸，適時「扮盲」但心不瞎。唯有保持開放與多元，讓學生透過實踐成長，直面自身不足，才能真正打下穩固基礎，進一步精進自身及鑽研演技，達至導演所說的「至誠入戲自生光」。