妙，不可言？——觀《神奇森林歷險記》
前一半與後一半的演出接近斷裂，除了主角獅子和老鼠各自出來露了個臉，便幾無連結。如果利用本身絢爛有趣的元素去突出角色，效果會如何？既然展示了各式各樣的動物，又參考了《獅子王》的表現手法，能否索性多借用一點，以塑造百獸之王的傲氣？
戲劇
《妳變了於是我》：試談性小眾的性別與愛情
或者因著場地和技術上的限制，或是美學上的取向，故事到二人入睡為止。從另一角度看，也有另一重意味。整齣劇緊湊地發生在一個晚上，人物沒有明確目標，故事沒有跟隨傳統的「三一律」，只是不斷有事情發生；這不禁令人聯想荒誕劇的重複式結構。
記《紀錄劇場──從記憶看見你 OFF ｜SITE在場2018》：生滅的環境、紀錄與演出交匯
是次演出以口述歷史作為表演元素的方法，並不囿於照本宣科的播放及宣言，而是與具有紀錄象徵的環境及演員自身的歷史及肢體表演水乳交融，轉化成別樣的、具有表演力的「演出者」，創造豐富的想像空間，超越環境與演出，成為一種有流動性的有機整體。
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
平權的搏鬥——淺談《奧利安娜》
教授究竟有否性騷擾學生並不重要，「罪名」換成歧視或其他，文本似乎也能成立，因為文本並非某案狀紙，而是指出當一方勢力向上爬升，另一方隨之變得一無所有，乃至各人不過是社會階級制度互相搏鬥的一員。
做一場冒險的夢──觀《冬仔Go高歷險記》
戲的最大特點是在沒有語言之下，善用了各式道具與小玩意，儼如變了很多場小戲法，讓大人小孩都看得目不轉睛，在一片漆黑的黑盒劇場，帶著觀眾置身在雪山之上，森林之中。常說劇場是想像力的空間，兩位演員就示範了如何透過她們手上的道具，變出了一個世界。
溝通與傳播困境——從《奧利安娜》延伸思考
源起於政治與文化認知差異的社會撕裂越趨嚴重，陷於另一種交流困境當中，被稱為「第四權」的傳媒，有沒有發揮監察政府、政客和權貴的功能？還是成了抹殺別人話語權的幫兇？
權力和知識的失序──論《奧利安娜》
大學教授和學生之間知識和身份上的落差，早已奠定了他們在劇本開始時的權力差異──知識與權力兩者互為因果，知識造就權力，而權力亦可造就知識。由於本來Carol是為求合格而來，因此這權力差異是從身份和知識而來，與性別本身並無必然關係。
《奧利安娜》劇評──殖民地的幻想
不像在美國首演時的反應，女演員沒有在演出後被憤怒的觀眾語言騷擾，情侶也沒有因看完此劇而分手，本應會引起觀眾兩極化的劇本在澳門這個和平城市沒有多少作用。澳門的觀眾會對此劇產生共鳴嗎？同時，李國威欲借此劇控訴性騷擾有達到一定的果效嗎？觀眾自有公論。
遍地黃金—談夢劇社十週年演出《黃金時代》
觸覺麻木的假設，並不只存在於創作中，這種觸覺也散播於觀眾、大眾以至消費之間，則視表演為䌓華的文化裝飾。劇中設定了不同的黃金時代，過往外來移民努力融入澳門，到了今天港澳劇場人皆放眼神州機遇的對比，客觀陳述故事，作為時代代表的片段。當中人要離鄉的原因和結果、鄉下的狀況、開場出現的Made in Macau牛仔褲、那個和這個時代上舞台了，卻少見那些選材對於這些角色的意義。
《黃金時代》的後續思考：「澳門人」真的存在嗎？
為甚麼我們要留在澳門而不去其他地方生活？又為甚麼我們的上一代要捨棄故鄉的根前來澳門？顯然是因為澳門正處於一個黃金時代，或正在發展成黃金時代的路上，成為「澳門人」意味著能給我們更好的生活，因此我們和我們的上一代才要「在」這裡，才要存在於這塊土地上，難不成真的貪圖這裡風景優美而且每年也有超強颱風來襲嗎？
《鏡花轉》──讓前塵流轉，靜心回顧未及追憶的點滴
劇作整體視覺呈現有如萬花筒，每轉動一下就有微妙的變化。幕與幕之間，由黑衣演員執行的轉景及導演預錄的詩句，把舞台演出拆散成碎片，同時組建為一首全新的視覺詩歌。演員們在舞台上沒有名字，台詞也因為沒有收音所以難以聽清。換言之，導演在處理劇情時並沒有要讓觀眾「聽」演出，更不用費神了解他們的身世及關係。觀眾只需專注凝視著那些定格，感受分秒間的吉光片羽。
如花又如霧──《鏡花轉》所呈現的失焦
各種疑問無法在演出當中找到所指，只有產生更多不解和困惑，糾結成團，使人疲乏，彷如我們生活中無數快速閃過、可有可無的「符號」。所有的語言、動作、角色、場景，最終沒有引領我們的想像通去什麼地方，反而相互堵塞了解讀的可能，把生命的浩瀚化成一些表象的建立，純粹的鏡花水月，更是使人無比納悶。
理解自己，理解別人——觀《菇啦啦村的秘密》
人之所以在一個社會中變得「菇毒」，是少了別人的理解關懷，而往往這一份理解關懷，無論是在親子關係上，朋友、同事、整個社會的人際關係，是較少被提起的，看重的。然而，人與人之間，最難能可貴的是理解自己，理解他人。
