《2X1.5》誰擁有睡「籠床」的尊嚴
眾所周知，在香港生活必須面對的問題，莫過於住在哪？但驚喜的不單是圍繞著住進「籠床」的三位男角的故事，還有引入以人飾演的小老鼠一角，反映牠也在追尋嚮往的理想生活環境，與各男角的故事互相輝映，兩者存在共鳴。
戲劇
《明年此時》：求而不得的背叛之愛
觀看全劇，的確好像台詞說的一樣，「兩個人是向相反方向走著」，戀愛、家庭、生活、工作也如是。悲哀的不是到底他們多想念對方、心靈上多愛對方，而是明明愛對方，卻仍給予和接受其他人的愛，深愛卻不願為對方改變、捨棄、重新開始？求不得別人為你背叛，因自己也不願背叛。
激情以後——陪伴和成長的見證：《明年此時》
相對於把重點放在愛情上，現在的取向能令這個故事更有層次，也更能引起觀眾的共鳴，讓觀眾陪伴著男女主角成長，經歷他們的人生。劇中沒有多餘刻意地呈現她們的愛，樸實地呈現了兩個相愛之人的相處反而能讓她們的愛更真實。
低度連結的親密關係：《明年此時》見證愛情保鮮方式
他們是活在平行時空下才能譜出愛歌，不然他們早就放棄彼此的家庭，共渡餘生。他們的關係很接近部分現代人追求的戀愛模式，像是出租或是網路情人，彼此有各自的生活空間，不會太花費精神、時間及金錢的戀愛關係，Same Time, Next Year，正正體現出愛情的多元模式。
走過四季的《Jam with the City》
從夏日正午的沙灘到立春時節清晨到公園，《Jam with the City》伴隨走過的四季在城市空間的日常展演之外多了幾分新意，同時在互動之下城市的場景化作一個個等待被開啟的「盲盒」：在這裡我們可以與城市有什麼樣的碰撞？環境和季節能帶來怎樣的驚喜？
我在看誰讀了《一個陌生女人的來信》？
影像、搖滾樂、燈光效果充斥每一個段落，在前半小時的演出中，的確沒有讓人懷疑這個戲的內容是否過時了，可是漸漸下來那些原本可以提升詩意、想像的劇場元素，由於呈現上過於具像，生怕觀眾看不明白似的，那些含苞待放的花、歐洲風景圖片，卻是弄巧成拙地抵消了原本可讓觀眾自行腦補的空間。
《明年此時》︰寫實背景下的離奇關係
通過每年一次相見，他們得以了解彼此生活的軌跡，而在時代車輪滾滾向前的二十世紀末，只有身邊那個人和福隆新街從來不變。導演莫家豪將《Same time, next year》做了本地化處理：不僅換地點換身份，連時間線也向後推至一個「更澳門」的位置。
此心安處是吾鄉：觀《遠方之歌》
《遠方之歌》的文本是精準而詩意的，而「卓劇場」與「眾聲喧嘩」的舞台呈現也是如此。劇場上的燈色基調晦暗。百葉窗之間明暗晃動，Willem在幽閉的空間中不斷內省，袒露自己的不安和空虛，然而光源變化也側寫著時間推移，Willem卻依舊故我，無法從過去中抽身。
回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（下）
相對於《睇樓團》的引鑑與《看見你》的舉證，《旅行裝》不言明也不再現，隱喻由創作者將對澳門歷史、空間、社會狀態的第一身觀察轉化而來，創造傳說以作流傳，帶有一種對整體社會和歷史的批判，異想世界所拉開的距離，創造出一種瞰覽的視點。
