陌生的熟悉——觀《咖哩骨遊記2019．旅行裝》
《旅行裝》的演出形式，有其利弊之處。一方面，在戶外進行「特定場域劇場」，可大量節省舞台佈置的功夫。如果是公眾場所，排練時間有很大的自由度，還省下一筆場地租借費。而且，整個城市也在與觀眾對話，平凡的街角或富有歷史的建築，對觀眾來說，本來就是劇情以外的另一種「文本」。可是，當天有不測風雲時，觀賞體驗就會大打折扣。
戲劇
如果劇場是一個playgroup —— 獨自觀看《親親．泡泡．郁郁貢 2.0》有感
這些學前遊戲小組主張在遊戲中學習，如訓練邏輯、社交、身體協調和肌肉的使用等，或許這些小組對小孩成長有幫助，但在劇場裡，能夠提供的是對抽象空間的探索、表演形式和美學的理解，在這個「playgroup」裡，小孩沒需要追趕學習進度，也不用被各種標準衡量是否「正常發展」，關乎更多的是，喜歡不喜歡、享受不享受，正正是這些經驗，潛移默化地擴展想像力。
《親親「泡泡」郁郁貢》——嬰兒需要看懂嗎？
與其說：能看懂嗎？倒不如問：需要看懂嗎？嬰兒劇場甚至嬰兒的世界裡，出現的都是最純粹，最本能的反應，同是劇場，可嬰兒劇場和平日劇場詮釋的角度不同，觀演關係也不同。演出不是為了取悅嬰孩，因此「說甚麼」不重要。而在觀眾只有不夠兩歲的演出下，嬰孩們留意到劇場發生甚麼，對甚麼有興趣才重要。
性別互換，能否翻轉性別刻板印象？──談《女俠無用》
男－陽剛／女－陰柔的刻板印象，是建立在父權之上的期望和偏見，並非生理性別的結果。陽剛和陰柔化作正負兩極、先入為主和概括地為人的行為下判斷，正正是父權理解世界的方式，但在現實世界裡，很難遇見像向雲或顧文斌接近父權貶斥原型的人，正是因為陽剛和陰柔之間有極大的迴轉空間。
尋找本地難民的轉化
澳門近幾十年與移民潮有關的國族和歷史，包括了中國、緬甸、泰國、印尼以至近二十年的菲律賓勞工故事等等，改編創作可探究移民根源和理想表象的種族對象，豈止於越南社群和越南難民在澳門的故事。與原著劇本作改編連結的關係，其實多只在於難民營生活和偷渡旅程的情節之中，但這切合不了原著對於表象世界終結，再以一齣戲來為劇本題目尋找出結論了。
服藥的方式──談《藥》帶出的中心思想
改編版《藥》的結局和尤內斯庫的《犀牛》的結局有異曲同工的妙，不同的是，尤內斯庫在最後一刻點到即止，而《藥》則為觀眾作了選擇。然而，筆者不妨嘗試反向詮釋，把《藥》中的世界視為某種惡托邦，警醒我們，民主和公義極其珍貴，不要到最壞的時候才有所覺悟。
談《藥》的一件小事──從「自high」中看人的麻木
許多內涵並不深刻但總之就是要狂歡一番的活動，都有一種對於「娛樂」的潛在指向（說穿了還不是因為澳門是個年收三千億的旅遊城市），而此刻再對照小說原著《藥》裡的殺頭情節，魯迅筆下民眾的「愚昧」便可解讀成「不懂得反思自身與眼前狀況的關係」，試想一下民眾為何會認為殺頭好看？
評2019「澳門城市藝穗節」──從100小時到400小時：等待由日常縫隙中萌生的穗實
《100小時》一直在「發生」，以時間為框架，點滴築成、留下痕跡：織布機穿梭出具體的交流經緯，實質展現與成就參與者的投入；每日的日誌與點歌亦然，藉由筆墨將100小時的生活風景以記憶的聲音與想像的視覺描繪而下；或是臉書上的直播與縮時攝影，跨越時間以影像提醒著他們還存在、依然住在那裏。
刻板卻有趣的快轉跳接人生《人人超級市場》
寫到這裡，在思索為什麼她的人生這麼平面、刻板，但當下確實覺得好好玩好有趣，現在回味起來，也還是會笑？回顧參與、旁觀她的一生，雖然她的人生很平凡，但當下的氣氛，觀眾都眼帶笑意，甚至憋著笑意，回想起來還是覺得太有趣了，好希望自己聽得懂粵語，就能夠更即時的享受互動體驗。
辦公室萌發的小學生戀愛《光影夢工場》
沒有語言、年齡之分別，只要坐得住，都能夠享受的一個演出。表演者以形體默劇及魔術與觀眾互動，劇中角色在想像的世界裡，自己跟自己玩得很愉快，就算只有一個人，也不會寂寞。
誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
讓長者成為舞台的主角——《握握手，做個老朋友》
除了講故事，老人們還穿著自己親手縫製的獲獎衣服，站在台上，自信地介紹自己的作品，帶領眾人歡快起舞，那一刻的她們，真的很美，無關乎其他，只因為她們的自信和投入。
從《握握手，做個老朋友》看劇場中長者演員的展演策略
長者在一般劇場上的參與比較少，這一次「夢劇社」的參與模式可以說是蜷川幸雄的「埼玉金世代劇場」外的另一種可能性，捨棄以導演和劇本主導的展演策略，更為著重劇場對於長者的意義，不要求觀眾從演出中得到甚麼，而是注重長者們從演出中得到甚麼，不求說出大道理，只貴乎真誠。
