戲劇
虛構的真實是否可信？ ——看《大堂巷七號睇樓團》
活在現在和過去的兩個人一直自說自話，話語權一直游移於兩者之間，而沒人可以為這幢房子作主，把盧氏家族的資料說得一清二楚。每當歐陽氏為經紀「補充資料」的同時，筆者質疑她說的又有幾成真？
《大堂巷七號睇樓團》：與鬼魂對話
不過是百多年前的事，但盧家的故事聽起來彷彿久遠得與數百年前葡萄牙人東來的事跡無異，當代人所熱衷的置業、工作、發展等事，無一能和那「咸豐年前」的故事扣上關係，透出孤絕的感覺。
疫下藝術節—借疫情思考生活的《當家一天》、《未境作業．挫敗之慾》
疫情發生以來，我們的生活出現不少變化，去年的藝術節也延至今年舉行。「再出發」的同時，今年藝術節的土生土語話劇《當家一天》與石頭公社的《未境作業．挫敗之慾》也觸及到「疫情」這回事，回應當下。
鄉愁的困局 談《從記憶看見你》
創作者如欲真正撼動澳門人冰冷的靈魂，作品必須給出一個足夠充份的說法去折服觀眾，使其相信當前所傳達的事乃是與社會全體深刻相關，觀與演之間緊扣為一且不容置疑，否則難免會有觀眾認為，眼前所觀不過是某某在拿出他/她的個人鄉愁在喋喋不休而已。
2020當代舞蹈群像剪影
2020經此一疫，劇場至六月才部分開放。縱使演藝節目大減，有趣的還是有不少，尤其舞蹈作品，既有港澳合作、有本地培育的新舞者、也有一些異軍突起或長久研究身體的編舞，更有一些難以歸類的肢體表演。當代舞在澳門，還是饒有趣味。
《白蛇》：規則誰來定？
今次的《白蛇》中沒有青蛇。三界要互相隔絕，怎會讓一隻青蛇妖翻牆留在主角許仙身邊？正如故事描述：隨裂縫留在人間的「妖」，要麼煙消雲散，要麼偷偷摸摸地在人間活著，這也許與當下的政治現實和唱。
《白蛇》：一種新的解讀
編劇把整個故事打散重塑，改造人物如法海的痴呆、白蛇的捨身就義、那兩個近似「法則」的角色等等。像是說了一個嶄新的故事，卻又有著熟悉的場景以及情節。而編劇亦借用了故事，訴說出他對「天道」的不滿，留給觀眾更多的思考空間。
在溫室中演戲
戲劇市場長期與外界脫節，加上本地創作多方受限，兩者之間出現扭曲的惡性循環。本地戲劇創作者呈現的作品無論是形式和內容均難以有真正質量上的提升，亦難以說服市民以市場價格去觀看本地劇團未知是否成熟的作品。簡單來說，以往不用300元可以看到外地的優質製作，現在是否要用250元加上120分鐘的時間成本來看一個未知是否「伏」的作品？
重拾愛玩的心——我看《親親．泡泡．郁郁貢》與《TIN CAN》
嬰幼兒劇場與我們平日入場欣賞劇場的標準自是不一樣，目的都在於讓嬰孩們有新的刺激、接觸，以達到啟發他們、讓他們體驗的目的。作為觀眾，寶寶們才是主角，他們的有機反應也是整個表演最有趣與好玩的地方。
