戲劇
《白蛇》：規則誰來定？
今次的《白蛇》中沒有青蛇。三界要互相隔絕，怎會讓一隻青蛇妖翻牆留在主角許仙身邊？正如故事描述：隨裂縫留在人間的「妖」，要麼煙消雲散，要麼偷偷摸摸地在人間活著，這也許與當下的政治現實和唱。
《白蛇》：一種新的解讀
編劇把整個故事打散重塑，改造人物如法海的痴呆、白蛇的捨身就義、那兩個近似「法則」的角色等等。像是說了一個嶄新的故事，卻又有著熟悉的場景以及情節。而編劇亦借用了故事，訴說出他對「天道」的不滿，留給觀眾更多的思考空間。
在溫室中演戲
戲劇市場長期與外界脫節，加上本地創作多方受限，兩者之間出現扭曲的惡性循環。本地戲劇創作者呈現的作品無論是形式和內容均難以有真正質量上的提升，亦難以說服市民以市場價格去觀看本地劇團未知是否成熟的作品。簡單來說，以往不用300元可以看到外地的優質製作，現在是否要用250元加上120分鐘的時間成本來看一個未知是否「伏」的作品？
重拾愛玩的心——我看《親親．泡泡．郁郁貢》與《TIN CAN》
嬰幼兒劇場與我們平日入場欣賞劇場的標準自是不一樣，目的都在於讓嬰孩們有新的刺激、接觸，以達到啟發他們、讓他們體驗的目的。作為觀眾，寶寶們才是主角，他們的有機反應也是整個表演最有趣與好玩的地方。
愛恨交織的家：談《骨籠》
《骨》的演出部份較少，劇本多用象徵手法帶過主題，但是，演教員似乎並未和學生仔細捉住那些象徵背後的意義。例如，鐵籠代表什麼？可否是「家」？控制？或權力？而劇情為何設在戰場？女2所說的「傷疤」是個什麼地方？其次，男人和女1的關係錯綜複雜，是愛？還是恨？抑或愛情交織？若代入在家庭中，會是什麼樣？
沒有演員的劇場——觀《嘉路士一世》
觀眾對自己是在參與還是可能會破壞演出的拿捏是模糊的，如果，適應可以透過經驗累積，漸進的參與要求，可能會幫助觀眾漸漸放開，幫助整個演出中的設置得到更多的回應和互動，尤其在這種以燈光或聲效作為語言、無演員的劇目當中，如何鼓勵慣於被動接收表演的觀眾，切換到主動解讀燈光聲效的模式，進一步沉浸在情境當中體驗作品。
人的氣息——從《遺失的靈魂》到《題目待定》
沒有對白，沒有解釋那些物件的來由，但看過繪本就自動勾起那一幕幕畫面；而即使沒看過書，書信和枯葉本身也自帶著強烈的時間聯想意味，如書信往來的時間、葉子轉色的時間，觀眾也能自行補上詮釋和想像，也許就是為甚麼叫「題目待定」吧。
談《如何對付克萊爾》中的視形傳譯
傳譯員在表情上的演繹，明顯比演員來得更為鮮明張揚，使他們承擔了傳譯以外更多的演繹任務；同時，透過由傳譯員分擔演員工作的這種做法，呈現的是最終演出完成前，不同組成部份被分拆開來觀察以便重新組合的「過程」狀態，呼應了讀劇演出的性質。
從新文本《平行異數》看「抉擇」
全劇氛圍在不變的佈景道具中，全由演員走位、燈光及音效呈現，尤其令筆者印象深刻的是第二幕中兒子在訴說兒時無數個大喊大叫無人理會的晚上，燈光配合營造出當下的情境，稜鏡架映在牆上的牢架包圍著吶喊中兒子與父親高高的影子。
