服藥的方式──談《藥》帶出的中心思想
改編版《藥》的結局和尤內斯庫的《犀牛》的結局有異曲同工的妙，不同的是，尤內斯庫在最後一刻點到即止，而《藥》則為觀眾作了選擇。然而，筆者不妨嘗試反向詮釋，把《藥》中的世界視為某種惡托邦，警醒我們，民主和公義極其珍貴，不要到最壞的時候才有所覺悟。
戲劇
談《藥》的一件小事──從「自high」中看人的麻木
許多內涵並不深刻但總之就是要狂歡一番的活動，都有一種對於「娛樂」的潛在指向（說穿了還不是因為澳門是個年收三千億的旅遊城市），而此刻再對照小說原著《藥》裡的殺頭情節，魯迅筆下民眾的「愚昧」便可解讀成「不懂得反思自身與眼前狀況的關係」，試想一下民眾為何會認為殺頭好看？
評2019「澳門城市藝穗節」──從100小時到400小時：等待由日常縫隙中萌生的穗實
《100小時》一直在「發生」，以時間為框架，點滴築成、留下痕跡：織布機穿梭出具體的交流經緯，實質展現與成就參與者的投入；每日的日誌與點歌亦然，藉由筆墨將100小時的生活風景以記憶的聲音與想像的視覺描繪而下；或是臉書上的直播與縮時攝影，跨越時間以影像提醒著他們還存在、依然住在那裏。
刻板卻有趣的快轉跳接人生《人人超級市場》
寫到這裡，在思索為什麼她的人生這麼平面、刻板，但當下確實覺得好好玩好有趣，現在回味起來，也還是會笑？回顧參與、旁觀她的一生，雖然她的人生很平凡，但當下的氣氛，觀眾都眼帶笑意，甚至憋著笑意，回想起來還是覺得太有趣了，好希望自己聽得懂粵語，就能夠更即時的享受互動體驗。
辦公室萌發的小學生戀愛《光影夢工場》
沒有語言、年齡之分別，只要坐得住，都能夠享受的一個演出。表演者以形體默劇及魔術與觀眾互動，劇中角色在想像的世界裡，自己跟自己玩得很愉快，就算只有一個人，也不會寂寞。
誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
讓長者成為舞台的主角——《握握手，做個老朋友》
除了講故事，老人們還穿著自己親手縫製的獲獎衣服，站在台上，自信地介紹自己的作品，帶領眾人歡快起舞，那一刻的她們，真的很美，無關乎其他，只因為她們的自信和投入。
從《握握手，做個老朋友》看劇場中長者演員的展演策略
長者在一般劇場上的參與比較少，這一次「夢劇社」的參與模式可以說是蜷川幸雄的「埼玉金世代劇場」外的另一種可能性，捨棄以導演和劇本主導的展演策略，更為著重劇場對於長者的意義，不要求觀眾從演出中得到甚麼，而是注重長者們從演出中得到甚麼，不求說出大道理，只貴乎真誠。
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
《水與聲》──用一場明晰的夢回溯本源
在一般的認知中，被羊水包圍的意象總是如微笑的嬰孩在安睡般溫柔而寧謐，但在《水與聲》的體驗當中，筆者訝異地突破了這個存在已久的人性盲點，子宮內部作為生命起源之處，本身就是一個外面有暗紅血管纏繞的黑暗所在。
給城市人的一課——《氧》觀後感
演員全程踩高蹺表演固然吸睛，同時也起到引導作用，將觀眾視線帶到周邊高樓、車流、鼎盛香火——這些由人類製造出來的所謂文明中。一模一樣的「大頭佛」頭套，似乎暗示他們可以是任何人，同時也諷刺科技日益發達，人們卻逐漸喪失個性和自我，面目模糊，只剩下身型服飾的不同可勉強辨認區別。
城市之於藝穗的意義──觀「第十八屆澳門城市藝穗節」之感想
澳門雖然沒有商業劇場區，但城市的心臟地帶其實是議事亭前地至大三巴一帶的遊客區。「澳門城市藝穗節」作為推廣文化藝術的重要節日，是否應該考慮把通常被認為是邊緣、另類的劇場類型置於大眾眼前，讓市民能夠普天同慶，一起參與其中？
從記憶回到睡床──《Bæd Time》觀後感
《Bæd Time》是一個故事性很強的演出，運用「三一律」的敘事模式，將劇情聚焦起來。故事主軸是由兩位主角「誰先睡著」的遊戲開始所帶動，透過兩位主角的對話和情感變化，由「誰先睡著」去到「不能睡著」的問題，再討論從小孩的熱情到成人冷漠的悲哀。
