等待是意識的集合狀態──足跡《圈圈》
質地與內容突變，從「為什麼他們才是最受歡迎的動物，而我不是？」的疑問出發，最終走向了一種蛻變、非線性、無目的的等待。它不是一個回歸起點的敘事旅程，呼應面對種種生態及動物權問題，身為人類的我們無法提出正解。
戲劇
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
《無深睡眠》：變化總會在不經意的時候發生
一般人對演出總帶有既定期望。譬如，作品能否「有效地」藉劇場的台、燈、聲和演繹達到創作人的藝術目標？又或，某些場口或設計是否太冗長、無關痛癢，可以刪去？其實上述「期望」是一種建基於速度、效率為先的理解。
「資本．論」—— 當「警訊」變成犯罪教學
所謂意識形態幻象，不是一個覆蓋著真實的虛假表面，只要被「揭露」便會真相大白；它是運作的方式，人們都知道其虛假，但人人都參與其中，彷彿它是真的。這種自欺欺人之所以能夠一直運作，因為每個局中人都認為其他人都會一起自欺欺人下去，即使大家都是「心知肚明」——直至泡沫爆破，遭殃的原來不只「最後一個傻瓜」——或者說，大傻瓜總是不只一個。
評澳門藝術節的三個「女人」節目
他躱在那兒閉目低頭幹甚麼？想到自己的母親、伴侶，抑或女兒？是想到某位親密的異性？還是因時間的既無情又有情而迷惑失神？——千百年來，女人在不同文化境遇中的生存狀態極其複雜，無怪乎能夠成為大量藝術作品的題材。
《審判》的根源——意志與焦慮
當我們在他者的對照之間探問自己「根源」何在的時候，或者我們平常尚可以安居在民族定義、國土分界、生活環境甚至是自己的成長經歷等這些不同面向的所謂的「根源」，但在內心深處的聲音面前，這些相對客觀的其實不過就是雜音，當雜音像洋蔥般一層一層的逐漸消去，我們將會發現「意志」能夠超越眾多常見的疑惑，彷彿為「根源」下了一個更深層次的定義。
生命平凡處的詩意——評《生命無限好》
劇中種種平凡事件中，有著精細而複雜的過程，得以體會出，在生命這兩端的日常事件中，並非時時驚喜，更多的是平淡重複，然本劇將日常動作的反覆形成天馬行空的狂想，逐漸從生命兩端的兩相對照中，將角色外在荒謬舉措滌淨沈澱，看見老人回憶中的愛與失落，看見老人返老還童的嬉鬧歡樂，且坦然迎接死亡。
物料的探索——觀第二十九屆澳門藝術節後感
《山水賦》整個探索的過程讓人不停想像，不斷處於對於面前神秘生物和周遭環境轉變所產生疑問的狀態，而這種製造想像、對自我存在的探索，正正是演出所冀望探討的。整體來說， 觀眾在探索過程中的不確定性，與主題存在、萬物生長的呼應，以至服裝作為裝置的運用，使物料的變化、移動變成裝置的一部份，是挺成功的一次嘗試和演出。
移工景觀之顯影與發聲──《洄游》
將魚群隨洋流「洄游」挪用比喻移工反覆前往遙遠的外地工作，以寒流與暖流象徵了時代與國族不可抵擋的力量，除了移工親身演出，另以紀錄片的方式記錄他們回到家鄉，對照現場劇場口述，將家鄉景觀與澳門本地重疊，描繪出個人史在大歷史中的身不由己，以將「移工」的背景對照大時局的轉變。
你的夢流到我的夢裡來《無深睡眠》
選擇在澳門「鄭家大屋」進行一場深度無夢睡眠，是很有意思的選擇。歷經近一百五十年的老宅，在鄭家子嗣離開後漸轉為分租屋，最高紀錄曾於此地容納三百名房客、藏納過數萬個夢，這裡就像是夢遊者的集結所，將還沒有清醒的意識搜集起來，遊蕩在這個空間裡頭。物換星移，2018年《無深睡眠》的體驗劇場邀請觀眾入睡，就像是邀請眾人走進他者的夢一樣。
偶爾發發命運的牢騷：紀錄劇場《洄游》
「不清楚具體的細節，但總知道大抵的走向」，這種感覺就像是上班午休，在茶記裡吃個沙丹豬扒飯一樣，我當然在走進茶記之前就知道沙丹豬扒飯是怎麼一回事，不過就是想再體驗一下罷了。
《茱莉小解》小解
「茱莉小解」的命題頗有點鬼才，撇開在兩性關係、地位問題上的衝突，劇中所著重呈現的，是人性中瘋狂、卑鄙和慾望的一面，身為名流的茱莉明目張膽地與僕人調情；僕人約翰利用茱莉作為他向上攀爬的樹枝；茱莉對情慾和約翰對名利的渴求，都將這些重點一一突出。
質料間的神明──評《山水賦》
「人工」與「自然」間的角力，指涉著人類面對生存的掙扎與困境，當演員將充氣墊的栓塞抽掉、拿下防毒面具大口呼吸，充氣墊也同時漏氣塌陷。為了生存，人類必須消耗、開發，但也正邁向連神明（不管是自然還是人）都無法回溯的狀態。地景消沉、改變的隱喻，讓人聯想到澳門百年來從未停歇的填海造陸大業。
關於科技的反思──觀《美人魚的泡沫》有感
然而，劇中部份場景的動畫畫面節奏，與音樂、舞蹈節奏不一，造成了視聽上的不協調感，不禁讓人聯想這是美學上的取向，還是其他原因。當多媒體作為表演中的一個元素時，如何藉其拓闊視覺空間之餘，保持想像空間，融合場域中不同元素，甚至讓這些元素與表演者相互反應，創造更多體驗與驚喜，是值得思考的問題。
