契訶夫《櫻桃園》與間離效果
當見到有觀眾中途睡著並提早離場、散場時聽到有人抱怨「看不懂」時，筆者就意識到這場演出是有一定的門檻，劇本當中的瑣碎對話需要觀眾屏息凝神才能聽見角色內心的暗湧，間離效果則要求觀眾打破對演出的情感共鳴。然而，這種門檻並非本劇自身的缺陷，反而能夠讓劇場工作者從觀演關係方度去思考：本澳觀眾究竟期待從戲劇中獲得什麼？是情感的共鳴，還是批判性思考？那些中途離場的背影，或許正是對這個問題最真實的回應。
戲劇
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（2/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（1/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。
莎劇的當代意義：兄弟班 X 夢劇社改編的《第十二夜》
對《第十二夜》這樣理解是新鮮的。演出亦除了結局幾乎依照原著，但原著中的一些可能性較少在今次的版本中得到延伸。例如如果說 Malvolio 可以是探討階級流動的角色，其實整個《第十二夜》都瀰漫着一種科層架構：僕人不斷的傳話，主人們不直接溝通。還有性別議題。討論《第十二夜》時，很常討論到的就是性別的轉換。
滾動十年，步伐愈發自在 ── 觀《蟲蟲的倉鼠》有感
《蟲》展現了滾動在首作《藥》之後十年的從容 —— 經歷了起伏，看過不同風景，澳門首版《蟲》作為跨地域創作的起點，不刻意追求完成，分享的是階段性成果，以及不同背景團隊調校頻道的趣味。在另類劇場之路上無休止地滾動了十年，仍能夠好好享受當下，帶著期待與希望前行，是一種令人感動的能力。
冰山之下，故事尚待發掘 ——《流忘極光》有感
極光在北歐的文化中有不同的意義，例如是與過身的先人對話，又或是幸運、正邪之戰等等。早前歐洲和加拿大等多個國家能看見極光，不少香港人也從社交媒體看到遠方親友所拍的極光，大家縱隔千里，又似乎緊緊相依。如果作品能對有關符號有更多刻畫，相信亦能為故事更添層次。
一場炫富式喪禮《大酒店有個荷里活》── 我們在這座城市中究竟失去了什麼？
作為一部荒誕劇，本劇的情節並不追求連貫的流暢性，反而使用了許多誇張和荒謬的場景來增強效果。例如，大排檔的熱鬧場面和哀悼紀念片的拍攝，這些情節不僅豐富了劇本的層次，也使觀眾在笑聲中反思社會的現實。儘管荒誕劇的創作以人與人之間無法溝通作為基本觀點，卻也促使觀眾思考：我們在這座城市中究竟失去了什麼？
腦海中播放着《似水流年》，觀《名園茶聚．遠舶之城》：甚麼是屬於「澳門」的符號？
無論故事選材、表現形式和空間運用，在本地演出中也很新穎，唯演員的呈現並未能為演出帶來加乘的作用。題外話，筆者在觀看演出的過程中，腦海會不自覺地浮現出梅艷芳的歌曲《似水流年》，似乎很微妙地摻入港澳兩地緊密交織的發展脈絡，或許這也是其中一個澳門的符號？
當代劇場的遊牧體驗：咖哩骨遊記 2024 自助遊
當參與者（觀眾）拿著手機、聽著聲音遊走在街道、廣場、巴士站等現實空間裡，其實也就是慢慢糅合虛擬和現實兩者成為混種空間，參與者（觀眾）在混種空間裡到處遊牧，眼看著熟悉的街道和生活場景，跟隨著說書人聲音在腦中產生出有別於日常的想像，這可以是一種有趣與重要的體驗。
新晉劇場人深化計劃《身份》觀後感
故事透過兩位演員扮演另一個故事的角色，論述了對「身份」二字的見解，而空間的佈置則有效地帶給觀眾投入到演出的形式之中。四周圍滿的道具，感覺像是一個置滿用品的地方，為演員稍後的演出做準備。亦因為這個形式，順理成章地讓兩位演員兼任了調配燈光及音樂的職位，從而強化了說故事的形式。
從文本之外感受角色的情感──《流瑩〔愛在陽光明媚的那一天〕》
劇中所穿插的、同樣困在高塔中的 Young Woman 的舞蹈片段頗具劇團先前的作品《夢迴濤聲》的味道和風格，讓觀眾從舞蹈中感受到了角色的情感波動。整個舞蹈片段毫無對白，卻透過舞者詭異卻優雅的舞姿，展現了角色的痛苦和頹喪。舞者本身充滿了力量，與角色的絕望形成了鮮明的對比。而在角色決定從高塔一躍而下的前夕，舞蹈中的鬆弛與釋放，這種僅僅透過肢體傳遞情感的力量，超越了語言的界限，是戲劇中最直接、最原始的表達方式。
想像作為人性的少許希望——《流瑩〔愛在陽光明媚的那一天〕》
作為劇中角色，這一些想像是他們生存下去的動力。不論是隨後 Isla 抱起假人的愛意起舞，還是舞者（王桂敏飾）以形體表達在這個房間的痛苦、愉悅、哀愁、沉思乃至置於虛無而絕望心情，特別是在燈光下兩位演員的影子各自被拉長、切割而形成的扭曲和支離破碎，如同他們在這裡的遭遇。演員們必須為想像注入生命，才可以呈現出來，而觀眾更要基於此，想像出角色之前的經歷和對未來的期盼。其實在反烏托邦的世界下，未來的可能性又在何處？
清醒的人不必被孤立，讓城市漫遊的小眾變成大多數 ── 談談《咖哩骨遊記》的文本
我們意識到文本之中不小心洩漏了自己的身世，殖民者、權力、開路、抗爭、上班、娛樂、生存、金錢、利益⋯⋯都漸漸讓人難以吞嚥，導演莫兆忠寫了「矮人國」的命運，按下手機圖示索驥，層次分明，找尋要前行的路線、要聽的聲軌，同時也撳開了一些我們晦暗的感受，聽到了畫外之音，我相信大部份寫作人像他也是一個人創作，所以在寫實與魔幻之中，他仍會需要跟人說話。
九月和十月，穿梭在劇場和工作坊間的丹麥生活
將演出的時間設置在比賽中場休息時。將一個看起來休息期間理應留空的區域轉換為表演的空間，並在表演中隨機應變處理現場的干擾和衝突。當演員上場時，在賽場上熱身的候補隊員並沒有意識到要將場地留空，難道表演就意味著一定要在空白的場地裡嗎？女性表演者與男性運動員在性別上產生某種對應關係，共同組成了表演的另一個層次。
