回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（上）
《睇樓團》的再版，從著重通過體驗環節，引發觀眾對大屋產生珍重之情，轉為加入歐陽氏的第一身角度，以原本不足為外人道的家事，揭示清末華商盧九的生平，將之與時代背景扣連，呈現盧家在百年前的社會脈絡中的處境，以盧家人的命運探視澳門曾經的一段過去，並對大屋所象徵的「榮華富貴」的背後代價進一步詮釋，較第一版更能引發深刻的思考。
戲劇
誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（上）
作為外於澳門的他者而自以為是的對澳門指指點點，作者絕非第一人，但澳門人對於這種他者論述向來都因為冷漠而相當「包容」，但筆者認為，當下真正視澳門為家而非過客之地的新生代正漸次長成，正是改變過往慣性，讓澳門人重新取回有關自己土地的話語權的關鍵時候。
誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（下）
《到燈塔去》是一部由他者按自身的立場需要來論述澳門的劇本，但事實上，這種由他者對澳門指指點點，賣弄「澳門就是一個怎樣怎樣的城市」的情況，過去不但時有發生，甚至可以說是伴隨著筆者長大，因此這部劇本令筆者反思的，不光是話語權在他者與在地之間的爭持，更是澳門人過去在面對這種他者論述時習以為常的麻木。
評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
願千里共嬋娟而觀眾不必再懷念現場演出—觀《詞話人間》
從「文學性」到「表演性」，圍繞文本做的發想是陸地，演出團隊則是在試圖奔向月球。今次的燈光沒有美到太驚人，更像是為配合演員而造的優質呈現，克制的冷暖色給出恰到好處的平衡，在結尾時用紅色強光模擬體溫槍的紅外線又極具攻擊性，以一種難以抗拒，無法反抗的姿態衝進視野裡。聲音效果上利用演員發聲是很頑皮的作法，層層疊疊的囈語不斷升高，最後連花膠雞湯也未能勝出。
造黑留白——觀《詞話人間》
這次版本的演出，最中意的不是主片段，而是那些生活中的細碎語、擬聲詞被放大，有點像是日常被忽略但卻不斷起了連結作用的標點被敲落在身體，安回到其陷落之處，一聲一聲填補著被忽略的心靈空缺。
「BOK Festival 搏劇場節」2021—捕獲劇場視角，浮浮沈沈的夏季
看完三場演出後澳門政府宣佈進入緊急事態，除了適應新常態劇場也做不了更多。起初以為「BOK Festival 搏劇場節」將與剛剛結束的紀錄片電影節一樣，成為無得遠行的夏日另一濃墨重彩的慶典，誰都未料到劇場又陷入「唔準演」的危機，八月被攔腰斬斷，九月依然前途晦暗。
《漾—24個關係》觀後
《漾》的觀眾需要根據自己選的關係和藝術家吳少英進行溝通，原先在現場體驗水墨視覺 x 音樂演奏，而現在則會收到現場錄製的影片供限時觀看。是次筆者選的關係是「用電話短訊形容夢的顏色」，我拿著碎裂屏幕的手機把連結打開，意外的裂痕效果更突出了藝術的脆弱與浪漫。
學會放下：觀《當鴨子遇見死神》
操偶師和角色互相交替，使得戲偶更富有生命感的同時，也使演出空間更為開闊。在兩名角色一起擁抱、睡覺時，徐和梁互換戲偶，演員和戲偶對話、交流，就像和偶成為了親密朋友，此外，演員還不時打破「第四面牆」，以戲偶和觀眾互動，增加了小朋友對演出的投入感。
