及時劇評：離地是為了貼近愛情：《日落是我對你的感覺》的漂流狀態
儘管其定義仍未蓋棺論定，但一般而言新文本的重要特徵包括當代社會議題。除偶有詩意語言和時間感外，筆者尚未能在自詡為新文本劇場的《日落》中看到創作人重構的當下，更何況《日落》的語言和好些新文本劇場相比，邏輯仍算完整。莫非愛情的芒刺在背和詩意細膩，還有陌生和親近之間的朦朧，正是創作人對當下的想像？戀人心中最柔軟的部份，又有沒有新文本劇場的潛力？
戲劇
及時劇評：資本主義與冷酷異境：《愛比資本更冷Deconstructed》的異化和疏離
愛比資本更冷的弔詭，在於相較於實實在在的資本關係，愛反倒是被資本家掌控的媒體所制約和計算的情感，甚至還不及資本的關係般真誠直接。資本化、市場化、（所謂）去中心化……空洞的資訊和強勢的體制已交織在一起。
及時劇評：另類劇場的嘗試──評非常一搏(4)
「劇場搏劇場」的「非常一搏」系列是由不同地區和領域的藝術家參與創作，試圖從相對不完整的呈現中探索不同的可能。非常一搏(4)包含上下半場兩個演出──楊樹清創作的《愛》和Water Singers的《音感》，地點分別是葡人之家和曉角實驗室。
及時劇評：困在工整結構中的情感
簡單寫意，帶著淡淡哀愁的氣氛，人之間若即若離的感覺。六年前的版本在整體氣氛的渲染上，留有較多空白，兩人之間口中雖說是愛得深，但還是保留一種不確定的熟悉感。是次版本，無論佈景主調與氣氛渲染上，顯得更實在，二人的關係也更外露，甚至是有點赤裸，我覺得，那更貼近這次創作團隊個人的感情觀，這或許也跳脫了劇本原有的質感。
《完美的一天》及《Disabled Theater》：「真實」劇場？
如果真實經由《完美的一天》呈現，就會轉譯成為舉目可能，但觸手未及的肉身，就如那自閉症患者之所見所及，永遠也沒法直接觸碰。《Disabled Theater》力求展現學習障礙者的真實本色，卻因劇場演出的媒介變成另一種再現，貌似與一開始欲求展現的愈走愈遠。
身體中的歷史，歷史中的身體──關於紀錄劇場《紅》
《紅》就像它討論的樣版戲般，以有角度和立場的寫實凌駕美學探索，並由《紅色娘子軍》出發走進文革身體政治的討論，更以八十後的想法，延展至當下我們對於身體和性別的省思，由於舞者本身的看法已成了作品的藝術主題，筆者評論此作時，也很難擺脫評價他們對於當時政治氣候和自身處境等的詮釋。
《紅色是最憂鬱的顏色》
這也是構成本劇最核心的命題，本劇以「紀錄劇場」的形式誘導出各個相關人士的「個人記憶」，而個人記憶正正就是構成個人主體最重要的東西；另一重要的主體就是「身體」，身體的記憶（舞蹈）又正是最難以去除的內在過去，而身體的記憶又會進一步強化個人記憶，身體、記憶、主體互相重叠，形成了本劇最讓我印象深刻的「充滿傷痕的主體」。
由立體互動到戲謔分化——深耕細作：《微觀莎士比亞》和《短打莎士比亞》
澳門藝術節踏入第二個星期，小城在短短數天內於不同角落迎來莎士比亞的身影，構成了一幀珍貴的風景。莎翁的作品題材豐富，寫盡世間眾世相，詮釋空間廣闊。《微觀莎士比亞》和《短打莎士比亞》（下稱《微觀》和《短打》）兩部作品同樣以莎士比亞為題材，以不同方式走進大眾生活，但風格和效果迥異，可謂「一個莎翁，各自表述」的寫照。
震耳欲聾的寂寥
聽着那震耳欲聾的細微聲音，不禁令人好奇本為此劇要角的“人聲（voice）”該如何搶回焦點。就在雷聲、雨聲愈演愈烈之際，卡拉普手中筆記本猛然墜落，與書桌撞擊砰的一聲，像是觸動了大衛 · 連治（David Lynch）電影中以物件切換世界的俐落開關。雷雨聲消失，人聲就此進入。然而，無論是自錄音機傳出的聲音，或是老卡拉普本身說話的聲音，都不只是後見之明的感嘆、百無聊賴的碎念而已，而是另一種以語言呈現的聲音。
尚待書寫的故事：第三世界失序藝團《馬克白》的文化翻譯
舊瓶裝的也許是新酒，在作品中殖民者已不再以武力入侵。取而代之的是以資本主義帶來的花天酒地的貪婪，如莎劇《馬克白》中的巫術般擺弄眾人。馬克白夫人口中的愛與和平都是空洞的口號，行的是利益至上之實。因此「他人是地獄」的《馬克白》在相同的空間，不同的時間裡，也選擇採用迥異的方法與之分庭抗禮。
無路可出：《最後的錄音帶》中的「白色恐怖」
紅色的道具服飾，都暗喻他心中曾燃起的火光。當打在舞台身上的慘白燈光逐漸褪去，腥紅也隨之消失。能在黑暗中面對孤寂的，只有他自己而已。最終劇場又走進如開場時般漆黑之中，萬籟俱寂。貝克特的劇本精彩，而威爾遜的詮釋也是入木三分。只是面對衰老，我們也只能像錄影帶般原地打轉，繼而任由回憶泯滅。不管是貝克特或威爾遜，都旨在描述存在的處境，並未在作品中為我們找到救贖。至於出口，仍得由我們自己來尋找。
DISABLED 杜麗娘S
請容我再強調，我和舞者們不同的，是條件，例如我和柳夢梅(越劇演員)有不同的條件，對越劇牡丹亭來說，我不會說浙江話，我不風流倜儻，我的身體像他擺弄身段的時候容易失去平衡滾落地，他演柳夢梅的前提要件，我無一具備。又或者，正是Disabled Theater這是表演者生在德國剛好進了這個團，有此機緣才會讓我們看到。如果相同身體條件的澳門人，就會連個屁也沒有一樣被消音。
憑甚麼評論 DISABLED THEATRE 之八道問題
劇場的無所作為？
Disabled Theatre沒有得到一個中文名字，據說是因為其英文語彙的一語雙關，難以定音。作品名稱的第一印象是直觀地描述參演者是一班認知障礙者（瑞士），而在舞作中我們得知他們在遴選中被選上，再自己選曲、自己編舞。
及時劇評：反映／借喻／尋找「真實」的劇場──談「華文戲劇節」澳、港、台三齣劇作
在短短幾個小時的劇場時空裡，我們無法將一個社會議題的所有面向都深入呈現，所以做到見微知著、以小觀大，以隱喻的方式把想像空間擴大，啟發觀眾去延伸思考就很重要。猶太裔美國劇作家亞瑟．米勒（Arthur Asher Miller）就以一宗1692年美國麻薩諸塞州「塞勒姆審巫案」這件歷史事件為原型，創作出《熔爐》（The Crucible）一劇，影射當時（1950年代）美國政府奉行的麥卡錫主義。他的劇作能夠將一個國家的問題、人的身份認同、社會政治、道德責任等濃縮並反映在一個小區或家庭結構裡。於本年四月香港舉行的第十屆華文戲劇節中，筆者觀摩了其中澳、港、台的三部作品，皆有以小觀大來探討各自社會的真實面貌的強烈意圖。
