及時劇評：另類，是節目還是理想？
「劇場搏劇場」踏入第四年，從去年「慕拉士戲劇村」的概念，擴展到愈見民營藝術節的活動規模，「劇搏」的主辦目標之一，更明言「連結多個藝團聯合主辦，並成為自家劇場每年的固定項目，持續每年舉辦，慢慢發展為一個具藝術方向及國際視野的民間劇場節」。從前「小城實驗劇團」主辦的戲劇展演系列，去年發展至聯同位處慕拉士馬路的其他劇團和劇場，聯合成戲劇村的概念，今年的理念再跨了一大步，劇搏以一個民營藝術節、以建立和發展自身文化節慶性格的理念繼續經營。
戲劇
生活就像一襲白色的油畫
人生就像一襲無聊的白色油畫，你不會想到它居然會是三個男人十多年來友情的引爆點，也引爆出三人從未出現的對話，他們三人的社會地位、人生價值觀都不盡相信，他們都是你是我生命中不同典型的朋友，即使性格各異仍是多年好友，因為一幅油畫所以大吵一場最終和好，也是因為彼此間有真情牽絆，使觀眾會心微笑，《Art》討論的不止是藝術的價格和價值這麼簡單，它給了一個挑戰和考驗給相識十多年的朋友，使他們擁有一次自我審視和坦誠的機會，重新定義自己的價值和友情的價值。
及時劇評：小城實驗劇團「新文本劇場《日落是我對你的感覺》」（AMSTERDAM ÉTUDES）：進退失據的「新文本」劇場
循新文本產生的路徑思考，這層層雕琢，無論是言情的題材或兩女角的對話都未見表達「當下感」（Nowness）或「當代感」（Contemporaneity）的劇本，僅就表徵而言，也許具備新文本的一些特質，如演員的角色轉換頻繁及空間隨劇本刻劃轉變。然而演員的角色轉換雖然頻繁，長期下來卻大抵只有角色及內心兩種。
記印尼移工劇場《我們也有的故事》
她們是移工，是來自比澳門更貧窮的地區，是位澳門的資本主義食物鍊當中，下層的勞動者。她們總是被我們使喚，然後被我們無視。包括無視他們在戲劇表演上，母女們的虚疑對話，每天辛勤工作，卻無法待在女兒身邊，女兒的物慾取代了母女的親情，移工們被鎖的不是奴隸的鐵練，是家鄉對他們的需求和期盼。這些需求和期盼，將他們綁在異鄉社會的最低層。而她們亦沒有時間和能力去改變，「終身學習」、「向上流動」這些美妙的詞語，並不屬於他們。自由的意像，只能透過張開雙手，想像飛翔。
及時劇評：評「劇場搏劇場」：《非常一搏》中四個演出
施援程《我是你的全部》：造「貓」實為未竟之業 《我是你的全部》由本地策展人施援程製作，講的是貓的生活點滴，題目應是施氏想像愛貓對她說的話吧。題材貌似信手拈來，卻難以處理。...
及時劇評：離地是為了貼近愛情：《日落是我對你的感覺》的漂流狀態
儘管其定義仍未蓋棺論定，但一般而言新文本的重要特徵包括當代社會議題。除偶有詩意語言和時間感外，筆者尚未能在自詡為新文本劇場的《日落》中看到創作人重構的當下，更何況《日落》的語言和好些新文本劇場相比，邏輯仍算完整。莫非愛情的芒刺在背和詩意細膩，還有陌生和親近之間的朦朧，正是創作人對當下的想像？戀人心中最柔軟的部份，又有沒有新文本劇場的潛力？
及時劇評：資本主義與冷酷異境：《愛比資本更冷Deconstructed》的異化和疏離
愛比資本更冷的弔詭，在於相較於實實在在的資本關係，愛反倒是被資本家掌控的媒體所制約和計算的情感，甚至還不及資本的關係般真誠直接。資本化、市場化、（所謂）去中心化……空洞的資訊和強勢的體制已交織在一起。
及時劇評：另類劇場的嘗試──評非常一搏(4)
「劇場搏劇場」的「非常一搏」系列是由不同地區和領域的藝術家參與創作，試圖從相對不完整的呈現中探索不同的可能。非常一搏(4)包含上下半場兩個演出──楊樹清創作的《愛》和Water Singers的《音感》，地點分別是葡人之家和曉角實驗室。
及時劇評：困在工整結構中的情感
簡單寫意，帶著淡淡哀愁的氣氛，人之間若即若離的感覺。六年前的版本在整體氣氛的渲染上，留有較多空白，兩人之間口中雖說是愛得深，但還是保留一種不確定的熟悉感。是次版本，無論佈景主調與氣氛渲染上，顯得更實在，二人的關係也更外露，甚至是有點赤裸，我覺得，那更貼近這次創作團隊個人的感情觀，這或許也跳脫了劇本原有的質感。
《完美的一天》及《Disabled Theater》：「真實」劇場？
如果真實經由《完美的一天》呈現，就會轉譯成為舉目可能，但觸手未及的肉身，就如那自閉症患者之所見所及，永遠也沒法直接觸碰。《Disabled Theater》力求展現學習障礙者的真實本色，卻因劇場演出的媒介變成另一種再現，貌似與一開始欲求展現的愈走愈遠。
身體中的歷史，歷史中的身體──關於紀錄劇場《紅》
《紅》就像它討論的樣版戲般，以有角度和立場的寫實凌駕美學探索，並由《紅色娘子軍》出發走進文革身體政治的討論，更以八十後的想法，延展至當下我們對於身體和性別的省思，由於舞者本身的看法已成了作品的藝術主題，筆者評論此作時，也很難擺脫評價他們對於當時政治氣候和自身處境等的詮釋。
《紅色是最憂鬱的顏色》
這也是構成本劇最核心的命題，本劇以「紀錄劇場」的形式誘導出各個相關人士的「個人記憶」，而個人記憶正正就是構成個人主體最重要的東西；另一重要的主體就是「身體」，身體的記憶（舞蹈）又正是最難以去除的內在過去，而身體的記憶又會進一步強化個人記憶，身體、記憶、主體互相重叠，形成了本劇最讓我印象深刻的「充滿傷痕的主體」。
由立體互動到戲謔分化——深耕細作：《微觀莎士比亞》和《短打莎士比亞》
澳門藝術節踏入第二個星期，小城在短短數天內於不同角落迎來莎士比亞的身影，構成了一幀珍貴的風景。莎翁的作品題材豐富，寫盡世間眾世相，詮釋空間廣闊。《微觀莎士比亞》和《短打莎士比亞》（下稱《微觀》和《短打》）兩部作品同樣以莎士比亞為題材，以不同方式走進大眾生活，但風格和效果迥異，可謂「一個莎翁，各自表述」的寫照。
震耳欲聾的寂寥
聽着那震耳欲聾的細微聲音，不禁令人好奇本為此劇要角的“人聲（voice）”該如何搶回焦點。就在雷聲、雨聲愈演愈烈之際，卡拉普手中筆記本猛然墜落，與書桌撞擊砰的一聲，像是觸動了大衛 · 連治（David Lynch）電影中以物件切換世界的俐落開關。雷雨聲消失，人聲就此進入。然而，無論是自錄音機傳出的聲音，或是老卡拉普本身說話的聲音，都不只是後見之明的感嘆、百無聊賴的碎念而已，而是另一種以語言呈現的聲音。
