言語與行動，不該是個問題—短評《決定 · 性》
面對性／別題材，既以議題（決定的權力）切入，其難題與選擇，除了現象描述，有必要增加更多個體抒發與自我揭露，如此想來，主人翁（成年男子及幼年女孩）的表演（言語與行動）才是重點，編劇進行修編，似乎才是繼續打磨的方向。
戲劇
信與不信，可有選擇嗎?
整個文本和演出，對於當下的歐洲人之處境和趨勢，劇作者並沒有為此作一個自身期許的總結或一些說教式的解決辦法，而只是集中在呈現眾人在這個時代之下的狀態與情緒上的反抗。當我們習慣了所有的教育和良言，都是教人追求夢想，充滿希望，而這個作品就是赤裸裸的告訴觀眾，我們身處在這個大時代之中，即將崩潰的精神狀態。你是否對當下樂觀或是悲觀，對將來是希望還是無奈，就由觀眾憑藉自己對現今政經環境的看法去理解了。
《情人的西裝》裡的暴力面向
無言的暴力，如沉默的冷戰，比打個皮開肉綻頭破血流高明，那麼丈夫將妻子企圖於枱面上極力隱瞞維持原有局面的假氣氛撕開，對奸夫施以羞辱式的歡迎，讓受暴者會更受到毀滅性的傷害，更是絕招、更令人感到毛骨悚然。戲中的暴力可以成為各種隱喻，但前提是，施暴者先得確認，受暴者必須是擁有可供破壞的人格主體，尤其要敏感到用非肢體式暴力，只是用甜美的恥笑就可用達成攻擊的效果。
空間的思考－－走進《親親水族館》
這時水族箱的「圍牆」打破，將整個演出空間變成水族箱，整個場地都成為一個「黑光劇場」，演員們帶著螢光的水母、小魚以及汽球出場，這樣的行動鼓勵了小孩從觀眾席走出來取汽球，也從小樓梯到台前與其他小孩 成為「人族箱／館」內其中一隻動物，自由地在魚缸內交朋友，但是演區始終是演區，所以不管小孩如何高興，在這一刻亦不能進入演區
喜劇是留給現實的功課──關於《情人的西裝》
台灣作家楊照認為人在面對經典時會變得比較謙卑，而正是態度決定了我們面對世界的方式。劇場亦如是。不只是觀眾，在《情人的西裝》裡，也同樣閱讀到大師在改編作品時那謙卑的心，極為謹慎地選擇適合的演繹，讓作品得以保留短篇小說簡練精巧的力量，同時又以充滿幽默的生活化語言與精心安排的音樂，為作品延展出更大的空間，使作品背後深層喻意，得到恰如其份的承載。
走進「裝置現場」，重溫幾次澳門劇場實驗
主權移交後初期，澳門劇場的「實驗性」似從劇場美學跳進有關身份認同、回應社會議題的內容探索，以及從業餘到專職業化的轉型，論美學上的實驗或許便要到小城實驗劇團、譚智泉、莫家豪等新一代劇場導演，近年對歐陸「新文本」的引進，以及同樣由譚智泉所策劃的「劇場搏劇場」。
從兩個音樂劇作品中淺談音樂劇設計的各種可能
近年本澳愈來愈多團體熱衷於音樂劇演出，但是一齣好的音樂劇演出除了要有能唱、能跳、能演的演員外，更需要有強大的技術團隊及後台工作人員來支援。在歐美的專業劇團很多時會利用演員來作俐落的換景，在換景過程中帶著表演的動作，把換景與演出融為一體。
怎樣的土壤培育出怎樣的人才 ——布拉格的劇場生態分享
這幾天，澳門那個關於集文化藝術教育康體……於一身的綜合體場地問題成為熱話，碰巧布拉格這幾週有一個舊劇場「招租」，一直想向大家介紹一下中歐的劇場生態，就去了場地拜訪，與亞洲的表演藝術同好們分享。
及時劇評：「劇場搏劇場」小記
但回顧這三年的劇目／表演內容來看，可以見到策劃人員的用心，首先是每一年都試圖找尋不同主題、不同方向的表示單位，不論是本地或外來的，為觀眾帶來比較豐富的演出；而在今年第三屆中，以裝置與劇場的結合作為主題，並辦為一個「節」，單一的演出當然是有的，但作為在節內的一系列演出，對票房構成的風險也不低，或者這也是一晚安排兩至三個演出一同觀看的原因。
及時劇評：「裝置現場」劇評
在表演與裝置本身到底誰是主，誰是次？兩者又如何結合及共融？但無論上述那一種形式，我們都很難用二元對立的方法來劃分，因為它們在發展過程中為了突破有時會把劃分界線模糊掉，就正如「劇場搏劇場」的藝術總監譚智泉所說：「『裝置現場』，這個主題的一體兩面是作為裝置的『表演現場』。
及時劇評：劇場搏劇場——為期一週的戲劇節
「劇場搏劇場」經已踏入第三年，主辦單位由前身的「天邊外(澳門)劇場」到現在的「小城實驗劇團」以及「自家劇場」，今年亦加入了「點象藝術會」的組織和協辦。當中三年以來，嘗試了...
