喜劇是留給現實的功課──關於《情人的西裝》
台灣作家楊照認為人在面對經典時會變得比較謙卑，而正是態度決定了我們面對世界的方式。劇場亦如是。不只是觀眾，在《情人的西裝》裡，也同樣閱讀到大師在改編作品時那謙卑的心，極為謹慎地選擇適合的演繹，讓作品得以保留短篇小說簡練精巧的力量，同時又以充滿幽默的生活化語言與精心安排的音樂，為作品延展出更大的空間，使作品背後深層喻意，得到恰如其份的承載。
戲劇
走進「裝置現場」，重溫幾次澳門劇場實驗
主權移交後初期，澳門劇場的「實驗性」似從劇場美學跳進有關身份認同、回應社會議題的內容探索，以及從業餘到專職業化的轉型，論美學上的實驗或許便要到小城實驗劇團、譚智泉、莫家豪等新一代劇場導演，近年對歐陸「新文本」的引進，以及同樣由譚智泉所策劃的「劇場搏劇場」。
從兩個音樂劇作品中淺談音樂劇設計的各種可能
近年本澳愈來愈多團體熱衷於音樂劇演出，但是一齣好的音樂劇演出除了要有能唱、能跳、能演的演員外，更需要有強大的技術團隊及後台工作人員來支援。在歐美的專業劇團很多時會利用演員來作俐落的換景，在換景過程中帶著表演的動作，把換景與演出融為一體。
怎樣的土壤培育出怎樣的人才 ——布拉格的劇場生態分享
這幾天，澳門那個關於集文化藝術教育康體……於一身的綜合體場地問題成為熱話，碰巧布拉格這幾週有一個舊劇場「招租」，一直想向大家介紹一下中歐的劇場生態，就去了場地拜訪，與亞洲的表演藝術同好們分享。
及時劇評：「劇場搏劇場」小記
但回顧這三年的劇目／表演內容來看，可以見到策劃人員的用心，首先是每一年都試圖找尋不同主題、不同方向的表示單位，不論是本地或外來的，為觀眾帶來比較豐富的演出；而在今年第三屆中，以裝置與劇場的結合作為主題，並辦為一個「節」，單一的演出當然是有的，但作為在節內的一系列演出，對票房構成的風險也不低，或者這也是一晚安排兩至三個演出一同觀看的原因。
及時劇評：「裝置現場」劇評
在表演與裝置本身到底誰是主，誰是次？兩者又如何結合及共融？但無論上述那一種形式，我們都很難用二元對立的方法來劃分，因為它們在發展過程中為了突破有時會把劃分界線模糊掉，就正如「劇場搏劇場」的藝術總監譚智泉所說：「『裝置現場』，這個主題的一體兩面是作為裝置的『表演現場』。
及時劇評：劇場搏劇場——為期一週的戲劇節
「劇場搏劇場」經已踏入第三年，主辦單位由前身的「天邊外(澳門)劇場」到現在的「小城實驗劇團」以及「自家劇場」，今年亦加入了「點象藝術會」的組織和協辦。當中三年以來，嘗試了...
從我的音樂劇設計之路說起
我是一位舞台設計師,2015 年開始接到一項新工作,寫一些關於澳門戲劇的文章,於是我打開床下底的寶盒,裡面是我曾經參與設計工作的演出場刊。我一本一本的翻閱,在眾多的場刊中...
十場演出的實踐—曉角「Long run」劇場系列《肺人》
曉角話劇研進社的「Long Run」劇場系列《肺人》，作為南灣舊法院裝修後，正式成為小劇場的第一個演出，連續演出十場。英國劇作家Ducan Macmillan所寫的《肺人...
《爆肝三十》＝家 + 棟篤笑 + 夢想……
演出亦加插錄像，這也是相當聰明的做法，因張家樵本身並不是專業的「棟篤笑」演出者，錄像能使整個演出沒有冷場，持續高能量的搞笑氣氛。有人說「棟篤笑」是自殺式的演出，因演出者以一人之力駕馭全場，基本上不依賴其他工具。換言之，《爆肝三十》其實還不算是「棟篤笑」，只可說是加入了「棟篤笑」的元素而已。
