評足跡 Step Out 城市漫遊劇場《隨身誌 After Life 》
編導在故事中是有刻意去強調當時的宏觀社會背景，呈現城市的「記憶」來加深城市的「鬼魂化」。為漫步城市而進行一個伏筆。（請原諒我使用伏筆這詞眼，因為歷史背景只能向人們提醒這個城市的曾經，但並沒有與他方—此地—進行更深層面的連結。）而時代巨輪背景下，城市的記憶正在消散，
戲劇
觀看與被看，有關作品《境．遇》和《Lighting Up Your Family Stories》
不約而同地，在2023 年冬，小寧和我，在澳門和英國，各自上演了有關遷移為主題的作品，她的作品《境．遇》是偶物演出，以影片形式呈現，演出地點是澳門，但網上播放可以無際；我的《Lighting Up Your Family Stories》則是故事演說分享，配合動畫及現場音樂，演出地點在英國倫敦，是一個區政府資助的項目。寫下來才發現這形式上的「定義」也來得太決斷，或許我們也沒有太想確定一個演出的形式，而是這是多年我們經驗與探討的主題。
《Grounded》：嚮往藍色，卻墜入灰色
藍色，藍色。只有一個女人的獨角戲，想起《藍色時分》。當中的藍指代的都是藍天，而女人的身份卻不同：《Grounded》裡的女人是戰鬥機駕駛員，她本該徜徉在藍天之上；而《藍色時分》裡的慧慧沒這麼好運，她只得隱匿在藍色時分之下的陰影裡。
未完待續的告別
雖說類似戲劇常用以製造對比及劇情衝突的「以喜襯悲」方法，但在這部戲劇中，我感覺到死大叔的孤獨和577在劇中多次展示的痛苦與喜劇內容之間沒有很好地連結，無論是「悲傷」、「感動」還是「懸疑」都被「搞笑」蓋過了。滿天的笑聲和歡樂並沒有很成功地突出劇中暗藏的陰霾情緒。
倒數與前進的焦慮與鄉愁
「我」作為澳門人是否真正「在場」的叩問，引伸出在出走與歸來之間，「我」是如何作出抉擇、「我」的思考模式又是怎樣形成的反思。當所有人拖著來自未來的行李、聽著社會棟樑對觀光之城自豪的描述，想像疊加現實，沉默的出口也許就在旅程結束後發生的每個選擇之中。
舊的框架與新的敘事——談《我想行開吓⋯⋯》
和「藝術外賣」一樣，《行開吓》在處理表現形式上所施加的力度，要比處理內容的力度大得多，在《我想行開吓⋯⋯》中，創作團體顯然有深化內容以平衡兩者的取向，亦有見其成效，但總體而言敘事結構嚴謹性不足、焦點分散的情況依然存在，同時敘事維度與空間方向呈一致性的特點，也頗為有趣。
衝出澳門，最後回到澳門
劇中多個角色的造型都顯得上了年紀。雖然建築確實有些歷史，但角色的造型與性格並不必要如此。如眾多角色們的造型如太具年代感，可會令澳門添上一層老氣橫秋，與年紀尚小的主角（與觀眾們）之間產生一種莫名的距離感？當然，當小朋友在完場後爭相與戲偶合照時，似乎上述的只是我個人的憂慮。
The Dress Looks Nice on You—再看《海王星》
相比於第一次真的感覺自己入了戲，這次好像還要特地分出一點精力看誰在劇院不看戲。有劇場觀眾在匿名評論專頁討論《海王星》「叫好不叫座」，一方面感覺這樣優質的演出還沒有被人看到實在可惜，而我的觀察是進場的觀眾可能並不完全是劇場觀眾，劇場只不過是消遣的方式之一，沒想到看戲居然要兩個小時不看手機、不打哈欠——這實在是太困難。
虛實渾然一體的《海王星》
事實上，《海王星》的調度、編排、燈光等也確實貫徹著「真實與虛幻交錯」這點。一如上次，作品沒有很線性地處理故事劇情。然而，這樣的剪輯卻不覺得凌亂，反而很渾然天成地呈現出一種狀態。攝錄機的運用既能攻克劇場表演的一些死角位（像背台那些），又能反映出話語權在角色間之間的轉換。
評《天上人渣》
平心而論，許多劇目在澳門在地化異常困難的原因，源於澳門人的身份認同仍然模糊，自然可以喚起澳門人共鳴的共同苦難和回憶也寥寥可數，希望日後創作團隊甚至其他團體先直面這個問題，才能發掘出各類劇目於澳門「在地化」的可能性。
服裝作為劇場語言的一部分：在布魯塞爾看het Theater Festival
在將來的很長一段時間內我都只能揀這種無語言的表演，不依賴語言去理解在地的身體質地和概念敘述。不過這三個演出還是稍稍打破了一些過往看舞台劇對服裝的構想：可以不穿，可以不停換，可以將服裝作為隱喻，這些故事之外的要素因語言的消失而變得更顯著。
大灣區漂流只為澳門製作？熱血看戲的夏天
如果只是將進劇場作為週末消遣，應該要有多高的期待才能踏入劇場呢？如果只是因為惠民票和看一齣電影相差無幾，那劇場不就是和電影一樣的藝文活動之選了？在這之後有太多可以細想的問題，比如上大灣區是否意味著要融入當地的生態還是可以做澳門特色？比如講澳門故事要講幾分才能吸引人？
談《衝出澳門——尋找韋羅尼加》的幾個面向
《衝出澳門——尋找韋羅尼加》主要運用戲偶、光雕及影像三種媒介，講述韋羅尼加的一眾建築物朋友，乘坐飛船尋找韋羅尼加的故事。作為一個面向親子的演出，視聽效果突出，有教育意義，敘事亦完整，同時有互動元素，從場刊到戲偶的細節都十分到位，元素眾多但仍能以故事及偶劇貫穿整個演出而不失焦，整體表現在水準以上。
（虛擬）盛世下我們會忘記甚麼？——談《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
關於馬可孛羅及忽必烈的虛擬展覽，筆者認為頗具啟發性。除了「無形」的敘事空間也可以具象為可視可感的「具體」空間外，此部分亦可理解為下一世代對上一世代進行解讀的絕對權力，這體現於對解讀方式的選擇，將一段對話以策展人的視角加以重構或概括，再以自由觀展的方式予以呈現，正是一種具有當下時代色彩的模式。
