Rollout 舞蹈影像展 2025：跨文化交流與身體記憶的探索之旅
作為舞蹈影像交流平台，《Rollout》每一屆都會從全球公開徵集舞蹈影像作品，使來自不同國家、族群、文化和理念的作品都能在澳門這小地方悉數呈現，帶領觀眾走進這個小小的多元文化世界，感受現代藝術的流動。除了舞蹈影像放映，《Rollout》近年來還舉辦了一些關於舞蹈影像創作的工作坊，鼓勵澳門本地舞者與本地導演合作，講述屬於澳門人的本土故事與城市記憶。
作者 木禕
虛擬面具下的自我追尋 ——《我非我非我》的科技劇場實踐
《我》的主題曲 MV《無能為力》（I’m Cooked）則指向當今社會的一個現象：「躺平」。該現象自 2021 年起盛行於年輕一代，其對應的英文俚語「Goblin Mode」更當選為 2022 年牛津年度詞彙。面對高壓且競爭激烈的社會環境，「躺平」並沉溺社交媒體，或許不僅蘊含年輕人對社會的無奈與失望，也是他們消極抵抗、尋求自我解脫的一種生活方式。
光影漫遊，拾羽而行 ——《Fabrics of Time 流轉之間》觀後絮語
《Beyond》雖內核虛幻，敘事結構卻具有邏輯性，能看出編導有意將「時間」這一虛無概念具像化；《Fabrics》則相反，在引入「旅行」概念的同時，打破了原有結構，並通過對環境空間的巧妙運用，增強了演出的空間層次。觀眾隨舞者步伐徐徐遊走，視線亦可依自身感受自由流轉，這種環境式劇場打破了傳統劇場的「黑盒」模式，提升了沉浸感，使觀眾得以從感官體驗與身份移動中，尋找屬於自身時間的流轉旋渦。
虛實內外之多元探索 —— 評《Dansations 舞聲舞息 V》的階段性創作
三組創作人根據自身的背景和生活經驗，探索了不同的主題和創作手法。其中，來自北京和具有多地創作經驗的金曉霖和汪圓清對虛擬和現實的界限進行了拷問；而澳門的本地舞者許佳琳和劉嘉虹則更加關注個人身心靈的純粹探索。無論是向外還是向內，這些創作人在創作主題上都展現了各自的偏好和獨特觀點。有趣的是，這三組創作都敢於讓不確定性在其中發酵，成為創作的一部份。
《 Beyond TiMe 流轉之間》：時空流轉與生命輪迴
生命以時間為單位，永不停頓的時間不斷推動著生命輪迴，見證著生命的演化和複雜性。三位舞者從最初的交織纏繞，到後來的分散亂舞，彼此如同時分秒一樣時而重合，時而分開，就像人與人的相遇和交錯一樣。
未完待續的告別
雖說類似戲劇常用以製造對比及劇情衝突的「以喜襯悲」方法，但在這部戲劇中，我感覺到死大叔的孤獨和577在劇中多次展示的痛苦與喜劇內容之間沒有很好地連結，無論是「悲傷」、「感動」還是「懸疑」都被「搞笑」蓋過了。滿天的笑聲和歡樂並沒有很成功地突出劇中暗藏的陰霾情緒。
臨界當下的臨界狀態——評《Dansations舞聲舞息IV》的階段性創作
或許，在現實中，臨界才是一個常態，而即使是演出所身處的建築物也無法逃離。從2014年起開啟了黑盒劇場藝術身份的舊法院大樓或許將於明年回復其法庭用途，從規劃宣布的一刻起，它已介於感性與理性之間，而它終將結束擺盪而進入下一個進程。臨界主題的創作配合臨界的當下，使這場「舞聲舞息」變得頗有意思。
