衝出澳門，最後回到澳門
劇中多個角色的造型都顯得上了年紀。雖然建築確實有些歷史，但角色的造型與性格並不必要如此。如眾多角色們的造型如太具年代感，可會令澳門添上一層老氣橫秋，與年紀尚小的主角（與觀眾們）之間產生一種莫名的距離感？當然，當小朋友在完場後爭相與戲偶合照時，似乎上述的只是我個人的憂慮。
作者 鷺兒
既同在，又孤獨
在空淨的舞台上，舞者的身體成為了焦點，無從隱藏，考驗的是舞者的實力。只見身穿純白緊身衣的他們，在台上的舞動流暢，動作很大，用盡全身，高低起伏，彷彿在使盡渾身解數呼喊整個世界去看著自己。但這樣的大動作在偌大的舞台中只見迷茫，很能表現出對外界注視的依賴。
虛實渾然一體的《海王星》
事實上，《海王星》的調度、編排、燈光等也確實貫徹著「真實與虛幻交錯」這點。一如上次，作品沒有很線性地處理故事劇情。然而，這樣的剪輯卻不覺得凌亂，反而很渾然天成地呈現出一種狀態。攝錄機的運用既能攻克劇場表演的一些死角位（像背台那些），又能反映出話語權在角色間之間的轉換。
災難的選段
作為藝術作品，《天鴿．情》當然可以從事件中自行選取自己想要表達的部分。但《天鴿．情》使用的是鏡框舞台，表演的形式亦有別於「一人一故事」劇場等與觀眾互動性強的手法，於是令《天鴿．情》與觀眾的溝通非常單向。
《西哈諾》︰是甚麼令我們只記得大鳥
當然，不可能每一個角色都有一樣的戲份，都一樣地幽默滑稽，這樣的演出也會失了層次的豐富性。但戲劇的矛盾需要充份展現，就需要不同角色隨著劇情碰撞出不同火花，而現在部分角色未能張弛有度地展現出對西哈諾的抗衡力量，不論是卡斯安的嘴笨，還是德傑許的卑劣。
當作品與現實交疊——看《我們的娛樂至死新世界》有感
「系統」一再強調要「磊落真誠」，但又是這「系統」一再無視參加者，彷彿是在消磨參加者堅持的意志。在這樣設定的「社會」下，在街上閒蕩、遊走可會是一種自我的表達？
當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
當《聶小倩》的主角變成了寧采臣
事實上，今年台灣的戲曲藝術節中就有不少作品是很大程度地結合了傳統戲曲與當代劇場元素，展現了表演藝術的繽紛。不是說傳統戲曲都必須變得「當代」，而是這藝術本來就有無限可能，是一個光譜，每種顏色都一樣美麗。
如果「舞」是一道配菜—談幾個藝術節舞蹈演出
不是說成為「配菜」不好——舞台上的一切都有其無可取代的份量——而是當代藝術有其發展脈絡，任何設計背後都象徵著一種含意。而每一次的作品呈現與被看，都是再一次就這些形式進行的探索與討論。
疫下藝術節—借疫情思考生活的《當家一天》、《未境作業．挫敗之慾》
疫情發生以來，我們的生活出現不少變化，去年的藝術節也延至今年舉行。「再出發」的同時，今年藝術節的土生土語話劇《當家一天》與石頭公社的《未境作業．挫敗之慾》也觸及到「疫情」這回事，回應當下。
一個劇場消費者的告解
在政府的思維正圍繞「文創」打轉時，究竟社會對一齣戲的價錢是如何反應？如果藝術必須是一件商品，藝術的價格變動是否可以不會引起需求變動（Price Inelastic）？而這或許也要問：藝術在我們的社會中是否必需品。
平權的搏鬥——淺談《奧利安娜》
教授究竟有否性騷擾學生並不重要，「罪名」換成歧視或其他，文本似乎也能成立，因為文本並非某案狀紙，而是指出當一方勢力向上爬升，另一方隨之變得一無所有，乃至各人不過是社會階級制度互相搏鬥的一員。
「從澳門出發⋯民族音樂之旅」民族音樂會——專訪指揮杜存忠
今次演出於文化中心舉行。演出的曲目由澳門高胡演奏家、澳門廣東音樂聯誼會理事長劉應林所作的《盛世濠江》開始，然後展開「大江南北」之旅，演奏出廣州、江浙、內蒙、雲南等地為題的多首不同作曲家的作品。另外，只見台上演奏的，有年長而富經驗的樂師，亦有一眾年青小將戰戰兢兢。音樂會培育新人的意圖明顯。
