《西哈諾》︰是甚麼令我們只記得大鳥

我不認為是「成也大鳥，敗也大鳥」。但我會想：是甚麼令我們只記得大鳥。

《夢劇社》今次的《西哈諾》，情節大致上與原著一致，服裝也帶著歐洲古著風。台詞翻譯的在地化不俗，既不至於太過生硬，亦令對白仍像原著般存有一種韻律精神。演員的外型基本上也與角色的設定吻合：羅克珊是美女，卡斯安俊朗，西哈諾有著大鼻子。要在這樣「傳統」的基調下作出突破，考驗的便是劇組對角色的想像和塑造，而不單單是劍擊動作是否似模似樣。

大鳥的成功是肯定的。忘了在哪裡看到，有人說大鳥有一種「把所有角色變成大鳥的能力」。我沒看過大鳥演大鳥以外的角色，但從今次的「西哈諾」，我看到一個用著大鳥腔調插科打諢的「大鼻子情聖」，喜感連連，卻舉手投足都沒有偏離「西哈諾」的設定。

《西哈諾》劇照（夢劇社提供）

事實上，整個演出幾乎都帶著一種喜劇風。這「風」的動力主要來自於大鳥的演出，亦來自於其他一些角色的助攻，例如是羅克姍保姆的貪吃、反串的修女等。另外，羅克珊作為一個沉醉於自己愛情幻想的少女，當演到「你講你愛我」的一段時，從觀眾席發出的笑聲，可見能夠成功引起在場不少人的共鳴。

這樣的喜劇感不知與大鳥的強大氣場是否有關。因為，如果台上對手角色的性格沒有足夠的鮮明，不足以與這樣的西哈諾抗衡，其他角色就或會因而退讓或被設計成助攻，令這樣的能量充斥著整個舞台，作品的性格也變得較為清晰。

當然，不可能每一個角色都有一樣的戲份，都一樣地幽默滑稽，這樣的演出也會失了層次的豐富性。但戲劇的矛盾需要充份展現，就需要不同角色隨著劇情碰撞出不同火花，而現在部分角色未能張弛有度地展現出對西哈諾的抗衡力量，不論是卡斯安的嘴笨，還是德傑許的卑劣。

今次的作品也應不只是一個笑笑鬧鬧的愛情劇。由開初的女售貨員被輕薄，到羅克珊被迫婚，以及羅克珊的勇敢求愛，感覺當中有一些話想說，但現在沒有發展完全。於是，觀眾記得的就是一個個笑點。

從場刊的訪問中看到，導演「想要打破的，除了是角色的典型形象，還有演員的個人慣性，認為這是揭示、還原角色真實性的重要途徑」。不知是否因為疫情，這三年的交流受到阻滯，最後演員都用了自己手上最擅長的方式完成演出。大鳥還是很大鳥，羅克珊還是個大美人。最後，一切都沒有很出格下，我們記住了令我們驚喜連連的大鳥。