發現「燈光」——燈光與舞蹈的對話（一）
九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？
作者 澳門劇場文化學會
從《長衫詞》到《江道蓮與弱勢女性》—命題探討與跨界連結
澳門土生葡人女作家江道蓮（Deolinda da Conceição）的短篇小說集《長衫》（又名《旗袍》）於1956年出版，是當時極少數的澳門女性作家的文學作品，從小說到劇場演出，不管從作者的身份、作品的內容，以至多次由何志峰發起、創構的跨界演繹，都讓她成為一部話題之作，從《長衫詞》到《江道蓮與弱勢女性》，從演出的形式到演出探討的命題，看了三個不同版本的羅嘉華，到底看到了什麼？
評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
評地有聲 VOL 004: 重演與再造—漫談澳門劇場文件展2021
文件展以2011至2021年十年間，有「重演」背景嘅演出為基礎，為左檢視每個演出嘅時間距離，同一個演出，佢首演至最近一次演出之間，必須相隔十年以上，喺呢個距離下，我地更加可以回顧佢地之間嘅演變或者不變亦應萬變。
藝評擂台陣（Part 4）：《愛與死的證言》、《生之葬禮》、《坐坐茶室》、《我遇見了貓》
首先，走進門口，我不是走到遺跡，我覺得我是正在進入一個很有歷史意義的、遠東聖保祿學院中。我們走進去，走進門口，裡面有個教堂，坐定，那是望彌撒的地方，在遺跡的建築上，觀眾席和表演區，明顯地，觀眾席是高了半級的。不知大家有沒有留意到。那半級，其實是祭壇的地方，是以前，教堂上去彌撒祭壇的地方，而他們就在那裡表演了。
藝評擂台陣（Part 3）：《流動廚房》、《黑暗裡的斷翅飛翔》、《愛與死的證言》、《巴勒斯坦大飯店》、《太平盛世裡的安全演習 2017》
我在思考，一齣「食飯」的《流動廚房》給我的感覺，就是它真的純粹把一個廚房搬入「牛房」做，而且格調是比較高級。它純粹食飯，然後和（算是）演出者，即煮飯的人交流；《巴勒斯坦大飯店》比較像一個真的、故事性的、有劇情、講自身故事的演出。兩個的分別，一個是表演者與非表演者，他們兩個之間的關係，如果放在一個正式的劇場表演裡，分別是甚麼？
藝評擂台陣（Part 2）：《坐坐茶客》
其實演出只開始十分鐘，我已覺得非常震撼，最震撼在於，它一開始就要求觀眾矇眼，然後就有一些非常親密的身體接觸。我以前在香港，做過兩年的劇場行政，如果在行政的角度思考，在香港要進行這件事，基本上是不太可能的。首先，因為它在一個非正式的演出場地，另外就是要觀眾矇上眼睛，因為要矇眼，就代表觀眾並不知道那是一個怎樣的場景。再加上這是一個如此親密的身體接觸，在「會不會有性騷擾」這個爭議。
藝評擂台陣（Part 1）：日常、節慶與歷史—藝穗今昔談
自「城市藝穗節」舉辦以來，大家也看到了很多不同的演出。有些人會說：「看演出，是觀眾與表演者之間的關係。」觀眾好像是比較獨立、個人、孤獨地欣賞表演，所以我們特地舉辦了今次的「藝評擂台」，讓大家看完表演後，有一個聚會，可以互相交流，觸發更多不同的思考和想像。
