《快樂共和國1.0》︰探問與思考
藝術家努力探索形體，以表演者的身體進行敍事，又同時嵌植大量的台詞；戲劇每每到達跌宕臨界之際，燈光總是疊加渲染濃烈的光色、閃動，多重的藝術語言並置與攪拌，令美感訊息在場域中不斷浪動，審美不安反映出種種不滿足，像無形的面具，套了一層又一層。
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《喺度簽個名》—給觀眾的選擇和介入是為了什麼？
主持人為了想促進交流，盡量讓觀眾發表意見以達開放討論，但這舉就落入了觀眾難得分享，就讓他們盡情訴說的圈套。介入應強調觀眾的參與及行動，而非純粹的口頭交流。這樣即使劇情發展至一定危機感，漫長的討論也使觀眾聽覺疲勞，減低介入的衝動。
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最辛苦是以為只剩下痛苦—談卓劇場《喺度簽個名》
整套劇一直在帶出的除了康寧外，還有就是尊重病患意願。但是如何尊重？怎樣才算尊重？單純多說兩句話便是溝通和尊重？劇組想帶出的中心思想，卻沒有為溝通和尊重患者多加著墨，而是歸於照顧者之間的溝通。
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談論老去的經驗，面對老去的終點：《午後陽光》與《喺度簽個名》
其中一個婆婆講到1980年來澳門時，因為不認路也沒有地圖，在海上望著太陽升起的方向漂了三日才到澳門。恰好又是一群移民，她們講的粵語有不易辨識的口音，而這群80年代的「新移民」在這裡的時間足夠久，久到成為「老澳門」。別忘了，澳門正是一座移民的城市。
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任我行到底任誰行？談「新馬路任我行——步行區試行計劃」
新馬路兩旁的建築物，其中有歐洲式的建築，也有少數保留中國傳統特色的建築物，而市政署大樓以西的大部份建築物均為唐樓，這些唐樓保留了1920年代的建築風格。其實政府推出任我行計劃，是個向普羅大眾推廣澳門歷史文化的良機。當市民遊走在如此標誌性的街道，而未能認識其背後的歷史的話，會是多麼可惜。
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「新馬路任我行」藝術淘寶化／澳門迪士尼化下的一場戶外商場show
是的，放幾件淘寶貨，本小利大，何樂而不為？大家要的是數人頭的數，誰還顧得上價值、邏輯、文化？在澳門稅收最豐厚的年代，澳門的旅遊文化活動有用了幾千萬公帑的「武林群英會」，在最有錢的時候也無事可為，現在我們作為市民，又可以要求甚麼？
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評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
《快樂共和國1.0》︰探問與思考
藝術家努力探索形體，以表演者的身體進行敍事，又同時嵌植大量的台詞；戲劇每每到達跌宕臨界之際，燈光總是疊加渲染濃烈的光色、閃動，多重的藝術語言並置與攪拌，令美感訊息在場域中不斷浪動，審美不安反映出種種不滿足，像無形的面具，套了一層又一層。
《喺度簽個名》—給觀眾的選擇和介入是為了什麼？
主持人為了想促進交流，盡量讓觀眾發表意見以達開放討論，但這舉就落入了觀眾難得分享，就讓他們盡情訴說的圈套。介入應強調觀眾的參與及行動，而非純粹的口頭交流。這樣即使劇情發展至一定危機感，漫長的討論也使觀眾聽覺疲勞，減低介入的衝動。
最辛苦是以為只剩下痛苦—談卓劇場《喺度簽個名》
整套劇一直在帶出的除了康寧外，還有就是尊重病患意願。但是如何尊重？怎樣才算尊重？單純多說兩句話便是溝通和尊重？劇組想帶出的中心思想，卻沒有為溝通和尊重患者多加著墨，而是歸於照顧者之間的溝通。
談論老去的經驗，面對老去的終點：《午後陽光》與《喺度簽個名》
其中一個婆婆講到1980年來澳門時，因為不認路也沒有地圖，在海上望著太陽升起的方向漂了三日才到澳門。恰好又是一群移民，她們講的粵語有不易辨識的口音，而這群80年代的「新移民」在這裡的時間足夠久，久到成為「老澳門」。別忘了，澳門正是一座移民的城市。
任我行到底任誰行？談「新馬路任我行——步行區試行計劃」
新馬路兩旁的建築物，其中有歐洲式的建築，也有少數保留中國傳統特色的建築物，而市政署大樓以西的大部份建築物均為唐樓，這些唐樓保留了1920年代的建築風格。其實政府推出任我行計劃，是個向普羅大眾推廣澳門歷史文化的良機。當市民遊走在如此標誌性的街道，而未能認識其背後的歷史的話，會是多麼可惜。
「新馬路任我行」藝術淘寶化／澳門迪士尼化下的一場戶外商場show
是的，放幾件淘寶貨，本小利大，何樂而不為？大家要的是數人頭的數，誰還顧得上價值、邏輯、文化？在澳門稅收最豐厚的年代，澳門的旅遊文化活動有用了幾千萬公帑的「武林群英會」，在最有錢的時候也無事可為，現在我們作為市民，又可以要求甚麼？
從《枕頭人》到澳門故事
虛構故事與真實社會之間是如何建立起關連？那就在於人類主體的心靈，或是人格構成，具體就是：故事影響人的心靈（或人格構成），而人則按照心靈的想法去行動和創造現實，由此反映了故事的強大威力。
城市的公共空間如何被利用，是一個城市個性的重要體現
沒有concept、缺乏想像，結果就是變了一個巨大的打卡戶外影樓空間，link up唔到新馬路，其實原則上發生在哪裡都一樣。其實舊雲有啲假，隻兔也太醜，草地有啲太膠，個佈展有啲hea。
2022看過的演出—本地故事怎麼說？
2022年一共看了30場演出，看完藝術節時就有一種心情，我不會向任何人推薦澳門劇場。語言隔閡，坐進來聽不懂在講什麼；又或者，聽懂了卻無法理解這齣戲想要講什麼。在以上看過的演出裡有些已經不記得具體情節，想要回溯時發現電子場刊的連結早已失效，只能靠當下的碎片記錄找回對這齣戲的印象。
角色的故事—談《枕頭人》（二之二）
跟過去兩年的Long Run劇場系列《真的戀狗了》、《明年此時》相比，前兩者為中產階層吹起幻夢般的泡沫，而《枕頭人》則在選材上相對偏鋒與大膽，不管對演創團隊，又或對一般到劇院消遣的觀眾來說，這個時長三小時的暗黑之作，可說是一大挑戰。
文本的海洋—談《枕頭人》（二之一）
將巴特的想法置於《枕頭人》的背景，或者今日我們生活的社會當中，時代與地域的局限顯而易見，在絕對的權力底下，在「文化語言」相對薄弱的社會裡，讀者對文本的再生產也許並不如巴特想像中那麼自由、多元，甚至讀者本身也沒意識到自己有詮釋的權力。
2022觀演筆記（下）：線上演出、潛力新作、匿名意見
一系列的階段創作或新作發表也沒有缺席，如澳門舞者工作室較集中探索街舞動作語言轉化的街舞劇場《Project D》、詩篇舞集每年集結青年創作人發表創作的《2022澳門當代舞展及交流平台》、四維空間《獨立構造》的類似發表平台、兄弟班藝術會發表的女子單口喜劇情演出《OMG求戀期》及夢劇社的2022「原創劇作孵化計劃」讀劇演出等。
2022觀演筆記（上）：音樂劇場無限式、紀錄劇場的轉向、創作模式的反思
紀錄劇場近年在澳門可算是蔚為風潮，由以各種群體的生活為基礎的演出，有時藝團會直接邀請貢獻前述藍本的素人直接擔任演員，如以女性家傭為主角的《迴遊》、以紡織女工的生活故事改編的《離下班還早—車衣記》、石頭公社近年一系列以身心障礙人士為主角的《世界和我怎麼樣》、《未境作業》及《未境作業．挫敗之慾》及移工群體經歷為藍本的《勞動的人》等。這類演出的特色是由演員/素人講述或表演作為觀眾共情或思考的起點或對象。
「評地」年度回顧：2022值得一記的劇場演出/現象（下）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
