表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。
對《第十二夜》這樣理解是新鮮的。演出亦除了結局幾乎依照原著，但原著中的一些可能性較少在今次的版本中得到延伸。例如如果說 Malvolio 可以是探討階級流動的角色，其實整個《第十二夜》都瀰漫着一種科層架構：僕人不斷的傳話，主人們不直接溝通。還有性別議題。討論《第十二夜》時，很常討論到的就是性別的轉換。
劇場裡的演出不斷，但還有很多在劇場以外的演出，這些演出很多時都會結合澳門社區文化、歷史導覽，有些演出在社區導覽中結合戲劇演出，有些是劇場工作者深入社區，在社區空間中進行展演。2025 年首集「評地有聲」邀請了梳打埠實驗工場「off-site．在場」的監製張楚誠、造船工藝文化協會理事長黃玉君，為大家分享當社區導覽遇上表演藝術，當中的挑戰和轉變。
沒想到多年後，我卻進入了英國的小學當起助教，我也感謝生活的變動給了我一個重新學習的機會。無疑，我成長在重複練習及分數評比的學習環境，因此對「沒有功課」的校園很是好奇，究竟小朋友是如何學習？如何評估他們的學習進度呢？
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。
對《第十二夜》這樣理解是新鮮的。演出亦除了結局幾乎依照原著，但原著中的一些可能性較少在今次的版本中得到延伸。例如如果說 Malvolio 可以是探討階級流動的角色，其實整個《第十二夜》都瀰漫着一種科層架構：僕人不斷的傳話，主人們不直接溝通。還有性別議題。討論《第十二夜》時，很常討論到的就是性別的轉換。
劇場裡的演出不斷，但還有很多在劇場以外的演出，這些演出很多時都會結合澳門社區文化、歷史導覽，有些演出在社區導覽中結合戲劇演出，有些是劇場工作者深入社區，在社區空間中進行展演。2025 年首集「評地有聲」邀請了梳打埠實驗工場「off-site．在場」的監製張楚誠、造船工藝文化協會理事長黃玉君，為大家分享當社區導覽遇上表演藝術，當中的挑戰和轉變。
沒想到多年後，我卻進入了英國的小學當起助教，我也感謝生活的變動給了我一個重新學習的機會。無疑，我成長在重複練習及分數評比的學習環境，因此對「沒有功課」的校園很是好奇，究竟小朋友是如何學習？如何評估他們的學習進度呢？
詩篇舞集於推動當代舞蹈藝術的發展和推廣的用心。藉由這個充滿活力的平台，在當代舞仍屬非主流的澳門，為舞者、編舞家及觀眾提供了難得的觀摩與交流機會，對提升本地藝術水平具有積極作用。期待這道文化風景始終美麗，保持獨特與引人入勝。
《蟲》展現了滾動在首作《藥》之後十年的從容 —— 經歷了起伏，看過不同風景，澳門首版《蟲》作為跨地域創作的起點，不刻意追求完成，分享的是階段性成果，以及不同背景團隊調校頻道的趣味。在另類劇場之路上無休止地滾動了十年，仍能夠好好享受當下，帶著期待與希望前行，是一種令人感動的能力。
極光在北歐的文化中有不同的意義，例如是與過身的先人對話，又或是幸運、正邪之戰等等。早前歐洲和加拿大等多個國家能看見極光，不少香港人也從社交媒體看到遠方親友所拍的極光，大家縱隔千里，又似乎緊緊相依。如果作品能對有關符號有更多刻畫，相信亦能為故事更添層次。
作為一部荒誕劇，本劇的情節並不追求連貫的流暢性，反而使用了許多誇張和荒謬的場景來增強效果。例如，大排檔的熱鬧場面和哀悼紀念片的拍攝，這些情節不僅豐富了劇本的層次，也使觀眾在笑聲中反思社會的現實。儘管荒誕劇的創作以人與人之間無法溝通作為基本觀點，卻也促使觀眾思考：我們在這座城市中究竟失去了什麼？
2024 年已近尾聲，本集「評場有聲」主持莫兆忠、羅德慧以最近在網路流傳的熱門文章〈台灣劇場出大事了！〉進行討論，並對照澳門當下的劇場生態與文化資助政策，同時也會分享近來二人在香港和台灣交流的經驗，回顧今年澳門劇場的一些重要現象，包括：觀眾難求、交流不斷中澳門的身份與定位，以及一系列觀眾遊走式劇場的特點與改變。
無論故事選材、表現形式和空間運用，在本地演出中也很新穎，唯演員的呈現並未能為演出帶來加乘的作用。題外話，筆者在觀看演出的過程中，腦海會不自覺地浮現出梅艷芳的歌曲《似水流年》，似乎很微妙地摻入港澳兩地緊密交織的發展脈絡，或許這也是其中一個澳門的符號？
當參與者（觀眾）拿著手機、聽著聲音遊走在街道、廣場、巴士站等現實空間裡，其實也就是慢慢糅合虛擬和現實兩者成為混種空間，參與者（觀眾）在混種空間裡到處遊牧，眼看著熟悉的街道和生活場景，跟隨著說書人聲音在腦中產生出有別於日常的想像，這可以是一種有趣與重要的體驗。
SIBMAS「國際表演藝術圖書館、博物館與資料館協會」國際研討會早前在香港舉行，澳門評論人黃詠思與羅嘉華分別參與了現場及線上研討，進行多天的觀摩與交流，她們在研討會中的專家學者的分享中學習到什麼？對於她們參與澳門劇場文件的整理與展示有什麼新啟發？本集評地有聲將邀請她們暢談澳門表演藝術檔案的現況，並思考未來的發展。
