從籠中感受世界—觀《骨籠》後感
把一位完全沒主見的角色編為劇本主軸，靠著男主以及女二與她的互動令角色處於是非兩難的對立面，筆者因此十分代入女一的立場，如果我身份是女一我又應該如何選擇？就正如作品的名稱「骨籠」，困著自己的並不是任何物理枷鎖，而是將問題兩極化令自己猶疑不決的內心，肉身就化為骨籠為自己的行動緊緊鎖上，寸步難行。
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一段距離
他一直望著小房內水族箱裡，不斷上升的氣泡，又是一瞬間之間，我也慢慢平靜下來。腦海也閃現了2015年，潛入了石頭公社在工廈的排練場，為《完美的一天》 排練繪畫圖像，那時我並非完全能明白一名自閉症兒童所經驗的視覺和聽覺，那與我們「不一樣」的所見所聞，卻在數年後，一個彼岸的學校小房裡，有了轉瞬的共鳴。
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當作品與現實交疊——看《我們的娛樂至死新世界》有感
「系統」一再強調要「磊落真誠」，但又是這「系統」一再無視參加者，彷彿是在消磨參加者堅持的意志。在這樣設定的「社會」下，在街上閒蕩、遊走可會是一種自我的表達？
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影響生命的可能
郊外開心的場景，總是充滿著歡樂和危機的共存，正如我們身處的世界。小朋友是允許攀爬老師高度可應付的樹，故常常看到一群孩子聚集在樹上玩耍，這是我自小也難看到的學習環境，鋒利的樹枝隨處可見，但眼見小朋友也會有意識地避過，雖然偶有擦傷的情況，但暫時未遇上大傷。
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評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
從籠中感受世界—觀《骨籠》後感
把一位完全沒主見的角色編為劇本主軸，靠著男主以及女二與她的互動令角色處於是非兩難的對立面，筆者因此十分代入女一的立場，如果我身份是女一我又應該如何選擇？就正如作品的名稱「骨籠」，困著自己的並不是任何物理枷鎖，而是將問題兩極化令自己猶疑不決的內心，肉身就化為骨籠為自己的行動緊緊鎖上，寸步難行。
一段距離
他一直望著小房內水族箱裡，不斷上升的氣泡，又是一瞬間之間，我也慢慢平靜下來。腦海也閃現了2015年，潛入了石頭公社在工廈的排練場，為《完美的一天》 排練繪畫圖像，那時我並非完全能明白一名自閉症兒童所經驗的視覺和聽覺，那與我們「不一樣」的所見所聞，卻在數年後，一個彼岸的學校小房裡，有了轉瞬的共鳴。
當作品與現實交疊——看《我們的娛樂至死新世界》有感
「系統」一再強調要「磊落真誠」，但又是這「系統」一再無視參加者，彷彿是在消磨參加者堅持的意志。在這樣設定的「社會」下，在街上閒蕩、遊走可會是一種自我的表達？
影響生命的可能
郊外開心的場景，總是充滿著歡樂和危機的共存，正如我們身處的世界。小朋友是允許攀爬老師高度可應付的樹，故常常看到一群孩子聚集在樹上玩耍，這是我自小也難看到的學習環境，鋒利的樹枝隨處可見，但眼見小朋友也會有意識地避過，雖然偶有擦傷的情況，但暫時未遇上大傷。
當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
用肢體來代替講話好嗎？ ——談三個舞蹈演出中的語言
看編舞家如何詮釋文本，如何使用語言拓展舞作的深度，舞蹈與文本互相交涉，本身也像一支舞；但若然與文本、話語步調不一，又會否演變成跟自己打了一場架？上半年觀看了三個舞蹈作品《當打之年》、《我本楚狂人》與《舞 ‧ 渡 ‧ 海》，當中就有如此感受。感覺有些時候，某些作品還是少說話，多跳舞比較好。
食色於市——《九聲》中情慾湧動的都市圖像
《九聲》卻迥異於《愛與資訊》密集的戲劇強度，其形式和節奏更趨多元，卻同樣以眾生相拼湊組合：追求性歡愉玩樂人生的少女；害怕自己不夠男子氣概的丈夫；「完美」的健康女性；飾演不同角色、探尋表象與現實真諦的演員，組成一幅社會病理學圖像。
存在劇場中的舞蹈——看《九聲》
在舞動的質素來說，《九聲》是悅目的，但表述上只停留在情慾和鬥爭，或者可以說只有舞蹈詞彙，而未到句式甚至是成為文章，舞蹈中沒有加入任何的密碼，所以閱讀《九聲》的舞蹈很快就懂，同時很快就完。
