故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
駐站評論
本年度三位駐站評論人之文章。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
食色於市——《九聲》中情慾湧動的都市圖像
《九聲》卻迥異於《愛與資訊》密集的戲劇強度，其形式和節奏更趨多元，卻同樣以眾生相拼湊組合：追求性歡愉玩樂人生的少女；害怕自己不夠男子氣概的丈夫；「完美」的健康女性；飾演不同角色、探尋表象與現實真諦的演員，組成一幅社會病理學圖像。
我在看誰讀了《一個陌生女人的來信》？
影像、搖滾樂、燈光效果充斥每一個段落，在前半小時的演出中，的確沒有讓人懷疑這個戲的內容是否過時了，可是漸漸下來那些原本可以提升詩意、想像的劇場元素，由於呈現上過於具像，生怕觀眾看不明白似的，那些含苞待放的花、歐洲風景圖片，卻是弄巧成拙地抵消了原本可讓觀眾自行腦補的空間。
回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（下）
相對於《睇樓團》的引鑑與《看見你》的舉證，《旅行裝》不言明也不再現，隱喻由創作者將對澳門歷史、空間、社會狀態的第一身觀察轉化而來，創造傳說以作流傳，帶有一種對整體社會和歷史的批判，異想世界所拉開的距離，創造出一種瞰覽的視點。
回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（上）
《睇樓團》的再版，從著重通過體驗環節，引發觀眾對大屋產生珍重之情，轉為加入歐陽氏的第一身角度，以原本不足為外人道的家事，揭示清末華商盧九的生平，將之與時代背景扣連，呈現盧家在百年前的社會脈絡中的處境，以盧家人的命運探視澳門曾經的一段過去，並對大屋所象徵的「榮華富貴」的背後代價進一步詮釋，較第一版更能引發深刻的思考。
誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（上）
作為外於澳門的他者而自以為是的對澳門指指點點，作者絕非第一人，但澳門人對於這種他者論述向來都因為冷漠而相當「包容」，但筆者認為，當下真正視澳門為家而非過客之地的新生代正漸次長成，正是改變過往慣性，讓澳門人重新取回有關自己土地的話語權的關鍵時候。
誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（下）
《到燈塔去》是一部由他者按自身的立場需要來論述澳門的劇本，但事實上，這種由他者對澳門指指點點，賣弄「澳門就是一個怎樣怎樣的城市」的情況，過去不但時有發生，甚至可以說是伴隨著筆者長大，因此這部劇本令筆者反思的，不光是話語權在他者與在地之間的爭持，更是澳門人過去在面對這種他者論述時習以為常的麻木。
美而脆弱
這些動物的種類容易分辨，我知道猩猩，知道蝸牛的形態，然而我並未察覺到住在婆羅洲的牠，或是在瓦湖島森林的牠正在消失，如果我知道牠叫做喬治，命名牠做阿明，把世界和我們拉近一點，能親自去翻開一本面前的書，那我們會意識到消失是如此令人心碎。
小眼睛看第三十一屆澳門藝術節
剛過去的澳門藝術節，因為疫情影響了國際團隊來澳，故節目以內地及本地的演出為主。本年度藝術節「闔府統請」類別中，演出並不多，我觀看了來自本地劇團夢劇社的《路．遊．戲》以及葡籍現居澳門的藝術家伯納多．阿莫林創作的《反轉澳門——魔法城市歷險記》。
