克制的復仇之詩：《厄勒克特拉》及其間離效果
《厄勒克特拉》固然是與家族和個人相關的復仇劇，卻又不止於此。這部家庭倫理劇映照著社會的運作模式，而上海話劇藝術中心版的《厄勒克特拉》則利用獨特的呈現方式，不斷製造觀眾與劇情間的間離效果，讓觀眾在遠離劇中人的位置批判性地思考劇情，並運用不同的舞台語言建立出一套類似於說書人的敘事模式。
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帝國的界限：《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》中的視點轉換
隨著劇情展開，作品逐步開放觀眾在虛擬實境體驗的不同可能性，例如按照自己的選擇於不花刺城街道上不同角落遊走、與展覽中的作品互動，還有逗弄腳邊的貓咪……也許是由於成本所限，影像質素尚有進步空間，觀眾更沒法像真正旅行般進入開放世界，但是次《給2.0》採用VR開闢新局，整體而言仍是不俗的嘗試。
只需靜靜的觀看—葡萄牙當代舞團《凝動時空》
十一位舞者隨著樂章的帶動在舞台上張合、柔動、托舉、放下、聚散、獨立就形成了一個個動人的舞章，舞動有時就是那麼的奇妙，舞台上一男一女在陽光下輕快的舞動著，背後一個女舞者慢慢的在微光中慢步前行，眼前的畫面就這樣沒聲色地勾起我的情緒，想到甚麼不重要，只是勾起翻動慢慢的放下。
當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
用肢體來代替講話好嗎？ ——談三個舞蹈演出中的語言
看編舞家如何詮釋文本，如何使用語言拓展舞作的深度，舞蹈與文本互相交涉，本身也像一支舞；但若然與文本、話語步調不一，又會否演變成跟自己打了一場架？上半年觀看了三個舞蹈作品《當打之年》、《我本楚狂人》與《舞 ‧ 渡 ‧ 海》，當中就有如此感受。感覺有些時候，某些作品還是少說話，多跳舞比較好。
存在劇場中的舞蹈——看《九聲》
在舞動的質素來說，《九聲》是悅目的，但表述上只停留在情慾和鬥爭，或者可以說只有舞蹈詞彙，而未到句式甚至是成為文章，舞蹈中沒有加入任何的密碼，所以閱讀《九聲》的舞蹈很快就懂，同時很快就完。
關於時間、空間、力量——看藝術節《舞．渡．海》
力量跟空間是很難分開討論的，而力量如何釋放也變成了《舞．渡．海》中很大的難題。努力的看著舞者努力的跳、說話、跳、舞動，但力量在空間中分散，不管從哪一個角度看，都很容易的被對面觀眾或地上的燈光吞噬。
「BOK Festival 搏劇場節」2021—捕獲劇場視角，浮浮沈沈的夏季
看完三場演出後澳門政府宣佈進入緊急事態，除了適應新常態劇場也做不了更多。起初以為「BOK Festival 搏劇場節」將與剛剛結束的紀錄片電影節一樣，成為無得遠行的夏日另一濃墨重彩的慶典，誰都未料到劇場又陷入「唔準演」的危機，八月被攔腰斬斷，九月依然前途晦暗。
當劇場遇上社區導賞——談藝術節三個本土作品
居民們除了以社區的歷史文化自豪外，更往往有一種急於表現的態度，彷彿自己的社區總是不夠被全體市民所重視一樣，不禁令筆者細思，這些社區藝術的劇場演出，到底是為了向觀眾傳達一些具有重要社會意義的訊息，還是為了滿足社區本身的文化自豪感？
