從文本之外感受角色的情感──《流瑩〔愛在陽光明媚的那一天〕》
劇中所穿插的、同樣困在高塔中的 Young Woman 的舞蹈片段頗具劇團先前的作品《夢迴濤聲》的味道和風格，讓觀眾從舞蹈中感受到了角色的情感波動。整個舞蹈片段毫無對白，卻透過舞者詭異卻優雅的舞姿，展現了角色的痛苦和頹喪。舞者本身充滿了力量，與角色的絕望形成了鮮明的對比。而在角色決定從高塔一躍而下的前夕，舞蹈中的鬆弛與釋放，這種僅僅透過肢體傳遞情感的力量，超越了語言的界限，是戲劇中最直接、最原始的表達方式。
標籤 及時劇評
想像作為人性的少許希望——《流瑩〔愛在陽光明媚的那一天〕》
作為劇中角色，這一些想像是他們生存下去的動力。不論是隨後 Isla 抱起假人的愛意起舞，還是舞者（王桂敏飾）以形體表達在這個房間的痛苦、愉悅、哀愁、沉思乃至置於虛無而絕望心情，特別是在燈光下兩位演員的影子各自被拉長、切割而形成的扭曲和支離破碎，如同他們在這裡的遭遇。演員們必須為想像注入生命，才可以呈現出來，而觀眾更要基於此，想像出角色之前的經歷和對未來的期盼。其實在反烏托邦的世界下，未來的可能性又在何處？
纜繩與「他們」—— 評《暴風雨》
以十六條繩所組成的佈景令我感到驚喜，纜繩，除了因為纜繩作為符號，象徵了暴風、航行、捆綁、失去自由等意象外，我認為最關重要的是，它代表了「向上爬」的救命繩索，這個「向上爬」既可以理解為從社會低層向上爬、從深淵向上爬或從困局從向上爬，不論如果解讀，「男人」的行動也是要藉演出原典《暴風雨》來達到向上爬，「男人」好幾次都是牢牢地捉緊纜繩場口除了因為要演出，更多的是反映其內心重拾自由的渴望。
變出看不清的投射，《暴風雨》的魔法還有效嗎？
非線性的敘事手法，反覆的自我對話，在卓劇場與眾聲喧嘩上一回合作的《遠方之歌》中已見端倪，這次合作把疏離感發揮得更為極致。極簡的長方形四面台空間設於文化中心黑盒劇場中心，天花整齊有序地垂下粗麻繩，舞台中心由三塊圓弧形塊狀組成，是座不完整的孤島。筆者尤其喜歡繩索的意象，除了象徵航海，有時是武器，有時是根救命草，更有把角色扣連在一起又鬆開的意味。
戲中之戲，外中之外：《暴風雨》中的荒謬和對自由的反思
《暴風雨》兩人演出的結構在呈現上也與不少荒謬劇類似：他們每一句對白都是對話，但亦從來都不像在對話；他們想在角色中尋找自我，但角色卻不斷為自我設限。至此，演出扣連起莎士比亞文本對「自由」的思考 ——「我」總是並非完全自由，因此「我」和劇中角色兩者之間總是充滿張力，而莎劇《暴風雨》亦成了兩個演員唯一的共通語言。
《快樂共和國1.0》︰探問與思考
藝術家努力探索形體，以表演者的身體進行敍事，又同時嵌植大量的台詞；戲劇每每到達跌宕臨界之際，燈光總是疊加渲染濃烈的光色、閃動，多重的藝術語言並置與攪拌，令美感訊息在場域中不斷浪動，審美不安反映出種種不滿足，像無形的面具，套了一層又一層。
已知的尋常，未知的《尋/常》
在Justus和Peter一次又一次對談中，Justus意圖建構（也許起初他自己也堅信）的尋常認知——Peter精神有問題，一再被撼動至推翻。這亦反過來意味著，作為客觀、真理、公正的判詞，也有著不「尋常」的面向，如果從Peter的角度去敘述，又或由Peter的妻子Frau去敘述，它都有全然不同的再現方式。
《尋 / 常》：若世界上不只有一種「常」
Peter在講述自己的人生故事時不忘教育一張白紙的Justus，他覺得根本沒有「愛」這回事，愛就是需要。Justus當然不信了，他覺得父母是愛他的、父母是相愛的，就連他和童年的玩伴Eva之間也有隱隱約約的「愛」。但不幸的是，信不信不由他說了算，愛不愛更不是他能辯護的事情。
壓力給到觀眾/表演者：看足跡演書節《蘩漪4.48》和《藍色時分》
在「表演轉化」的部分，足跡團隊長久合作的默契為演出質素作支撐，每一個成員都會被看見：編導、舞台設計、燈光、音效、監督、海報設計⋯⋯像深巷裡的私房餐廳，原料上乘、廚師水平高超、出品穩定。每一個環節都會令人對表演期待多一分。
《尋常》尋埋於心深處的常
那泥沙地的設計，讓演員每一腳印都留在上面，隨著劇情經由演員踩上了白色舞台，白色慢慢被污染成泥黃色，帶出那越陷越深的邪惡，抺上去但沒掃出去的餘地，這設置讓人深深的感受到舞台空間與演出的連繫。
此心安處是吾鄉：觀《遠方之歌》
《遠方之歌》的文本是精準而詩意的，而「卓劇場」與「眾聲喧嘩」的舞台呈現也是如此。劇場上的燈色基調晦暗。百葉窗之間明暗晃動，Willem在幽閉的空間中不斷內省，袒露自己的不安和空虛，然而光源變化也側寫著時間推移，Willem卻依舊故我，無法從過去中抽身。
及時劇評：《七種靜默：忿怒》──鮮明的角色，淡然的絕望
相比原著循環往復，別無推進的敍事手法，「窮劇場」則把角色梳理出清晰的層次及面向，整理出他們較為突出的段落呈現，在保留角色的特點同時，也為此故事增添可演出的進展。兩位演員演出所有角色，運用國粵夾雜的中文、角色的語調、動作及衣著的變化，使多名角色在演出中清晰地呈現。
