「BOK Festival 搏劇場節」2021—捕獲劇場視角，浮浮沈沈的夏季
看完三場演出後澳門政府宣佈進入緊急事態，除了適應新常態劇場也做不了更多。起初以為「BOK Festival 搏劇場節」將與剛剛結束的紀錄片電影節一樣，成為無得遠行的夏日另一濃墨重彩的慶典，誰都未料到劇場又陷入「唔準演」的危機，八月被攔腰斬斷，九月依然前途晦暗。
標籤 小城實驗劇團
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
移工景觀之顯影與發聲──《洄游》
將魚群隨洋流「洄游」挪用比喻移工反覆前往遙遠的外地工作，以寒流與暖流象徵了時代與國族不可抵擋的力量，除了移工親身演出，另以紀錄片的方式記錄他們回到家鄉，對照現場劇場口述，將家鄉景觀與澳門本地重疊，描繪出個人史在大歷史中的身不由己，以將「移工」的背景對照大時局的轉變。
偶爾發發命運的牢騷：紀錄劇場《洄游》
「不清楚具體的細節，但總知道大抵的走向」，這種感覺就像是上班午休，在茶記裡吃個沙丹豬扒飯一樣，我當然在走進茶記之前就知道沙丹豬扒飯是怎麼一回事，不過就是想再體驗一下罷了。
這是我們唯一的機會：第二十九屆澳門藝術節《洄游》
台上的演員舞動、吶喊、悲傷的同時，我強烈地意識到，這個身體也是身為觀眾的我們唯一的機會，唯一能去感受、同理、與之站在同一陣線的機會；也是一次能夠反主為客的機會。
資訊，我們之間的第三者：小城實驗劇團《愛與資訊》
新文本又賦予了製作團隊很大的詮釋空間。他們從中可挑選不同場景，對白之間也沒有任何舞台指示，全憑導演和演員發揮。前文描述的序章，實則並未出現於劇本之中，卻可謂定下了這部演出的基調：相較於標題中大張旗鼓，卻在演出中斂跡各處，並以不同方式表現或抑壓的「愛」，「資訊」更為著跡和直觀，而龐雜的資訊也令人焦慮不安甚至反感。
及時劇評：劇場空間的轉換與詮釋
一個演出的結束，是另一個演出的開始。這個想法，是過去幾次觀看「劇場搏劇場」時存在於心裡的想法。雖然各個演出之間可能並沒關聯，然而亦難免會在作品間作對比，演出的創作手法、主題和美學取態有何差異，對比劇場作品的差異，是觀看「劇場搏劇場」的樂趣之一。這一點，在今年的「劇場搏劇場」亦有類似的比較。
及時劇評：小城實驗劇團「新文本劇場《日落是我對你的感覺》」（AMSTERDAM ÉTUDES）：進退失據的「新文本」劇場
循新文本產生的路徑思考，這層層雕琢，無論是言情的題材或兩女角的對話都未見表達「當下感」（Nowness）或「當代感」（Contemporaneity）的劇本，僅就表徵而言，也許具備新文本的一些特質，如演員的角色轉換頻繁及空間隨劇本刻劃轉變。然而演員的角色轉換雖然頻繁，長期下來卻大抵只有角色及內心兩種。
記印尼移工劇場《我們也有的故事》
她們是移工，是來自比澳門更貧窮的地區，是位澳門的資本主義食物鍊當中，下層的勞動者。她們總是被我們使喚，然後被我們無視。包括無視他們在戲劇表演上，母女們的虚疑對話，每天辛勤工作，卻無法待在女兒身邊，女兒的物慾取代了母女的親情，移工們被鎖的不是奴隸的鐵練，是家鄉對他們的需求和期盼。這些需求和期盼，將他們綁在異鄉社會的最低層。而她們亦沒有時間和能力去改變，「終身學習」、「向上流動」這些美妙的詞語，並不屬於他們。自由的意像，只能透過張開雙手，想像飛翔。
及時劇評：離地是為了貼近愛情：《日落是我對你的感覺》的漂流狀態
儘管其定義仍未蓋棺論定，但一般而言新文本的重要特徵包括當代社會議題。除偶有詩意語言和時間感外，筆者尚未能在自詡為新文本劇場的《日落》中看到創作人重構的當下，更何況《日落》的語言和好些新文本劇場相比，邏輯仍算完整。莫非愛情的芒刺在背和詩意細膩，還有陌生和親近之間的朦朧，正是創作人對當下的想像？戀人心中最柔軟的部份，又有沒有新文本劇場的潛力？
及時劇評：困在工整結構中的情感
簡單寫意，帶著淡淡哀愁的氣氛，人之間若即若離的感覺。六年前的版本在整體氣氛的渲染上，留有較多空白，兩人之間口中雖說是愛得深，但還是保留一種不確定的熟悉感。是次版本，無論佈景主調與氣氛渲染上，顯得更實在，二人的關係也更外露，甚至是有點赤裸，我覺得，那更貼近這次創作團隊個人的感情觀，這或許也跳脫了劇本原有的質感。
