試談澳門藝術節主題之演變

每屆澳門藝術節的首個售票日，在澳門「廣星售票網」門市購票的人紛至沓來，將之稱為本澳最受歡迎的藝術活動，相信絕不為過。2018年第二十九屆澳門藝術節的整體出票率達86%，較以往為低，也較本年三月鄰近的香港藝術節的92%為低。可是，藝術絕不止是一盤生意。文化局每屆所舉行的各式各樣的延伸活動，補足了澳門藝術教育的不足，可見它還肩負著藝術教育的功能。由於每屆藝術節集合不同中外和本地作品，當屆的宣傳方向由主題決定，因此它除了市場學所提倡的提高品牌辨識度，也可以視為藝術節當局期待觀眾參與藝術節後能帶回家（「入屋」）的核心信息。

第二十六屆的澳門藝術節，是筆者首次密集式觀賞的藝術節，以下本文比較和比對第二十六至二十九屆藝術節的主題，以及主題在一些藝術節作品上的呈現，嘗試找出本屆與別不同之處。

 

第二十六屆澳門藝術節（2015）

主題為「此時．彼語」，試圖探索表演藝術語言的多樣性，突破語言本身的限制。筆者欣賞的作品表現形式多，亦看到不同的美學嘗試，頗能反映藝術節的主題。

以下這些作品的可貴之處，在於它們不單純是語言的並置，而是經過創作者調度的有機跨界演繹，既有文學改編，也有劇場語言的探索，在不同的情境下，原創、改編和翻譯等百花齊放，打破彼此隔閡，用劇場作品建立觀眾與創作者，及至觀眾之間交流的基礎。

．《菲爾德2.0──慾望與謊言》

簡潔的舞台展現了鄧樹榮的簡約美學，而形體劇場的訓練和創作方法，也讓劇場的調度和整體呈現更為精煉。服裝造型等皆與角色身份相關。形體表現了角色的精神狀態，而大提琴的配合更是讓氣氛更為鮮明。舞台上不同戲劇語言相互配合，令作品充滿能量。

．《異色童話》

以李峻一、寂然和鄧曉炯三人創作的故事為主軸，結合本地藝術家所創作的繪本以至澳門歌手馮夏賢、大頭和樂隊Water Singers等所創作而成的作品，展現本地音樂、文字、繪本和劇場等不同領域藝術人才的創作成果。

．《信任》

表演帶有新文本的氣質，極具舞蹈性和喻意（如抬起政客代表其高姿態），演員眾多而未見清晰分工，情節亦未見明顯發展，內容複雜，卻呈現了資本主義下的眾生喧嘩，人身陷金融制度中難以動彈，互信何以崩潰。

 

第二十七屆澳門藝術節（2016）

2016年是中西方兩位文壇巨匠──湯顯祖和莎士比亞逝世四百周年，而本年藝術節的主題「時間」，也似乎因此而度身訂造；口號為「重塑想像．感受時代氣息」，務求「帶領觀眾打破時空限制，走進不同年代的光境，感受被時間淬練出的文藝經典」。

對於一般觀眾而言，湯顯祖和莎士比亞相對為人所熟知，尤其莎士比亞在流行文化中已廣被奉為經典，故事更是不少中學生的英文讀本，廣為傳頌。該屆引入多部莎士比亞相關的作品，同樣頗受歡迎。然而，重溯經典的困難在於：莎士比亞所身處的時空和當時觀眾的反應，無法完全複製。因此，作品只能利用改編的方式迫近其精神。正正因為如此，想像的確只能重塑，而要觀眾透過創作感受時代氣息，則恐怕或多或少有點言過其實。

．《仲夏夜之夢》

開幕作品，門票在開售首天便已售罄。雖保留了莎士比亞的現代古英語，但加入眾多娛樂元素，似乎弭平了十六世紀的英國及當代澳門的文化差異，盡可能降低觀眾理解作品的門檻。

．《微觀莎士比亞》

參與者分為觀眾和表演者。表演者聽取指令，以簡單的物件代表劇本中的人物或道具進行表演，而表演者所收聽的則是故事內容，配合眼前物件所造成的視覺效果欣賞表演。觀眾和表演者猶如置身園遊會，共同參與一場有趣的表演，十分適合普羅大眾。

．《短打莎士比亞》

在不足兩小時的時間內，以插科打諢、五花八門的表演方式介紹莎翁一生所有作品，甚至加入澳門的時事，期望以輕鬆搞笑和戲仿的方式，把莎士比亞融入表演之中。

．《馬克白》

採用歌劇的形式，似是說著莎翁筆下的故事，實則是巧妙地借用這部西方經典、威爾第的歌劇改編以及剛果背景作為文化轉譯的媒介，訴說外國資本如何與政治結合，剝削剛果人民，體現了莎士比亞戲劇的價值，絕不限於一時一地。

 

第二十八屆澳門藝術節（2017）

本屆藝術節的主題是「異托邦」。該詞源於法國哲學家傅柯的空間論述，雖然和劇場息息相關，但畢竟是文化理論中的專有名詞，在推廣時顯得艱澀難懂，絕對能令藝術門外漢摸不著頭腦。儘管藝術節當局已透過《導賞手冊》等刊物解釋，以至將其定義簡化為「存在於真實世界中的異質空間」，但相信仍令不少觀眾感到困惑。

在這裡，我們不妨把異托邦看成真實世界的對照物。創作者在劇場裡，建構了一個又一個與現實或主流遙相呼應的異質空間，讓我們通過不同的視角，重新審視我們的日常。這個劇場裡的異質空間，有的是有意識的再現日常，有的則是從日常衍生而來。

．《甲戌風災》

舞台上分兩條敘事線。既然飛貓威故事被不同的方式訴說著，那麼現實生活中我們的歷史如何遭到修改就顯而易見，兩者有如平行時空。加入了不少直接與澳門現實政治呼應的元素，如以「澳門無論如何都不會掛八號風球」諷剌氣象局的亂象和天鴿事件。舞台呈現上，以聲音和燈光拓闊了觀眾的想像空間。

．《虛域》

不管是形式還是內容，都明明白白地告訴觀眾劇中的網域──虛域（還有當中的秘園）就是異托邦：真域與虛域之間，僅以捲型垂簾分隔，互為對照。秘園的戀童癖，在真域中是受壓抑的慾望，而虛域中價值交換的模式，竟是以真域中的秘密來實現，因此虛域就是真域的剩餘。

．梅田宏明《形層疊影》

對梅田而言，人不過是粒子的集合，而他希望透過創作為觀眾帶來前所未見的感官刺激。他雙舞作當中的《形層疊影》最能突顯其風格。黑暗之中，白色粒子密集地灑落於背景和舞者之上。在精準的音樂和燈光中，舞者融入背景，幾乎成了非人的存在。然而作品始終難以擺脫其社會性，因為觀眾終究是人，在社會的馴化下，舞台上無處不是象徵和符號，我們無法辨認的人彷彿被宇宙吞噬，竟讓人感受到沈重的悲劇感。此時此刻，何者才是幻像，何者才是真實？

 

第二十九屆澳門藝術節（2018）

主題為「根源」，寓意「生活的泉源」，更和藝術節手冊上的「生活之根，藝術之源」相互呼應。與此前數屆比較，語言、時間和空間更像是「劇場導論」教科書上的術語，賦予我們理解作品的切入點。和美學形式相對的是內容，而「根源」和「生活」這些關鍵字，反映了策展人謙虛的態度，也較以往更能從觀眾的角度和大眾經驗出發，以藝術建立雙方溝通，乃至觀眾反思生活的基礎，富有人文關懷。至於「根源」二字本身，也呼應本屆多部與身份認同相關的作品。

．紀錄劇場《洄游》

身處澳門，海外移工是我們日常生活中經常接觸，卻又時常忽略的一群。《洄游》由印尼移工擔綱演出，表演區以竹橋和布簾等海洋意象，以及抽命運卡牌的遊戲，寓意移工面對時代巨輪之不可抗力，並以紀錄劇場的方式讓觀眾直面他者，沿著她們的歷史和背景展開尋根之旅，乃至和家人千絲萬縷的關係，十分真摯動人。情感在劇場這裡成了溝通基礎，讓我們看到與我們的文化迥然不同，卻又有血有肉的個體。

．《匠木浮城》

如果說《洄游》是以印尼移工的背景為思考進路，那麼以澳門歷史為切入點的《匠木浮城》就恰好是對照。路環荔枝碗船廠清拆和保育爭議不斷，是不少澳門人關心的話題。創作以田野調查和訪談為基礎，因此作品中觀與演雖然壁壘分明，從情節本身到造船專業，總是有寫實與臨場感。造船業興衰與城市的大歷史對照，隨著劇情不斷推進，彷如置身其中的觀眾也不斷地反思自身在歷史現場中的角色。

．《十三聲》

源於創作人鄭宗龍母親口述的故事：六十年代艋舺大厝口的街頭藝人分飾多角，旁人無不稱奇。舞蹈所呈現的卻遠不止於一個人的故事，而是童年時代的記憶和想像。鬧市中眾生喧嘩，充滿生命力，每一場都像是充滿節奏感的儀式。不同的台語唱咒和宗教儀式，都在折射生活的艱難，還有令人喘不過氣的命運。斑斕的錦鯉浮流其中，宛如尋找出路的眾生，在龍蛇雜處之境，綻放微弱但矚目的光芒。

．《共建美好家園》

不全然是城市的縮影，但肯定城市想像的投射。大人和小孩一起建造紙板屋和商店等，創建屬於大家的城市。和我們日常的社區經驗一樣，不論是在公共或私人空間的建設，都可能影響他人。「城市」中設有佈告欄、電台、郵箱和社區委員，以便社區中不同的成員對空間運用交換意見，乃至達成大致滿意的共識。大家都知道我們的城市不完美，但創作人彷彿在告訴我們一種她們心中建設城市的理想方式。

 

藝術與生活本為同源

日常生活的經驗，構成了我們的視域（horizon），也是觀眾認識藝術作品的基礎。欣賞藝術作品，就像高達美（Hans-Georg Gadamer）筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。

當然，「生活之根，藝術之源」的主題，其實就跟空間和時間一樣山包海匯──你無法把任何一部作品，從主題中完全排除。然而，我們彷彿更能從本屆的主題以及作品中看到移情和溝通的可能，亦不失為令人欣喜的開始。

 

註1：「今日澳門」Facebook專頁。〈本屆藝術節出票率近八成六〉。https://www.facebook.com/macautoday/photos/a.295231377254027.64334.294336507343514/1510933285683824/?type=3&theater.

註2：香港特區政府新聞公報。〈政務司司長出席第四十六屆香港藝術節閉幕典禮致辭全文〉。http://www.info.gov.hk/gia/general/201803/24/P2018032400972.htm.

註3：各屆澳門藝術節主題之描述引用自其網站及藝術節手冊，不再贅述。

註4：Roche, Eva. S20 Hiroaki Umeda. Artist Thoughts – Composing Holistic Sensations.http://hiroakiumeda.com/artist.html#1creative.

註5：Gadamar, Hans-Georg. 1986, The Relevance of the Beautiful, London: Cambridge UP.

＊本文作者為第二十九屆澳門藝術節特約藝評人