試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
標籤 虛域
表演藝術交織而成的異托邦
還記得跨年夜裡，金光大道之上人頭湧湧，那五光十色的霓虹光線、令人目眩的畫面。這是小城發展的寫照：我們聚集在一起，為求一睹也許是計算之內的、恢宏浩大的奇觀。狂歡過後這數個月，路環疊石塘山超高樓項目繼續開發，荔枝碗舊船廠在評定程序啟動前被拆⋯⋯這一切背後正是追求社會經濟高速發展的社會主流論述。異托邦的理論，關鍵在於建立大論述之外的另類。五月結束的「第二十八屆澳門藝術節」以異托邦為主題，當中不少作品可說是我們審視現實世界，探索不同視野的參照物。
虛實真偽的劇場性辨證 ——談卓劇場《虛域》
如果說藝術是一種異托邦，那麼虛擬數碼無疑也是，後者更無孔不入地滲透日常，介入我們的意識；《虛域》的舞台便宛如兩種異托邦的辯論介面。戲劇作為現實世界的鏡像，原最擅長以輕馭重、以虛話實、以假亂真；但對上了數碼異托邦——虛無、輕巧、如同幻影——立時輕重易位。因此這齣戲不僅僅是內容上虛擬與現實的辨證，也是當代媒體擬像與物質性十足的劇場敘事形式的辨證。
澳門藝術節──週記（上）
這次因參加「澳門藝術節」其中一週的講座，而觀看該週的幾個節目，過往我到澳門都是參與藝穗節，對我來說，這不同還真的有些大，無論是場地、製作規模以及觀眾群，都需要調整一下「這次來澳門不是看藝穗」。
既是烏托邦亦是絕望鄉｜卓劇團《虛域》
《虛域》卻以大量視覺影像、聲效與燈光模擬想像的振撼，角色亦不止一次提到主角賈先生的網域「密園」從視覺上、嗅覺上、聽覺上，都精緻細膩得令人無法自拔，有一刻，筆者曾想像，如果演出中所有的影像、聲效、燈光、甚至舞台佈景、道具通通消失，在黑暗中靜聽演出者的一舉一動，一詞一字，又會如何？對「密園」的體驗會否更加「迫真」？想像形成的意象所帶來的感應與迴盪，往往超越實體。
澳門藝術節評論《虛域》
舞台劇式的呈現手法限制了主題所能發揮的潛能。舞台上的佈景本身就是個限制。像淋浴簾子般的舞台佈景雖然能將表演區隔開，讓舞台更有深淺，但是過度的開關簾子卻是個視覺干擾。另外，投影雖然可以給舞台增加寓意，但是絕大多數的影像也只是點綴而已，它們在戲裡所其意義沒有清楚地表達出來。舞台上的維多利亞式的家具，其媚俗美學似乎與互聯網的未來格格不入。這些舞台上本是要給觀眾多層意義的元素，卻分散了觀眾給角色的注意。
