既是烏托邦亦是絕望鄉｜卓劇團《虛域》

戴碧筠

剛過去的周未，澳門文化中心上演了由卓劇團翻譯美國女劇作家 Jennifer Haley的《The Nether》，名為《虛域》，筆者觀看的是5月20日晚的場次。

《虛域》中，未來是樹木罕見、土地極其珍貴、教師淪為網路保安、上班只需登入公司網域、人可以依靠生命維持裝置而「活」在網絡的世界，似乎超乎想像，卻又不是不能想像，甚至仿佛人類當下每一個選擇，都正指向這樣的一個未來 ，有哪個「我」不是每天一直在線？閱讀、寫作、戀愛、偷窺、議政、營商、聯誼、泄慾、消費、經營完美的自己… …只差未至於成為永別現世人間的「越界網影」。也許，這只是技術遲早的問題，渴求的人，早就多了。

正如劇中所說，「我們都是破碎的」，但在「虛域」中，部份即為全部，隱藏以外，皆是和諧、美好、為所欲為、死去可以再活過來的「真實體驗」。如此的真實，是軀體以外，從想像得來的知覺與概念，超越感官，滿足心靈的。然而，《虛域》卻以大量視覺影像、聲效與燈光模擬想像的振撼，角色亦不止一次提到主角賈先生的網域「密園」從視覺上、嗅覺上、聽覺上，都精緻細膩得令人無法自拔，有一刻，筆者曾想像，如果演出中所有的影像、聲效、燈光、甚至舞台佈景、道具通通消失，在黑暗中靜聽演出者的一舉一動，一詞一字，又會如何？對「密園」的體驗會否更加「迫真」？想像形成的意象所帶來的感應與迴盪，往往超越實體。正如舞台運用高懸的雙層線簾解決空間分隔的問題，「盤問室」與「密園」是劇中兩個主要的場景，的確，通過線簾具節奏的擺動、開合、旋轉，瞬間轉換不同的時空，演員進出其中，上線下線，場面調度恰到好處；投影落在線簾疑幻似真，炫目吸引；線簾更象徵「永不溶化的冰蛋糕」緩緩降下，漸漸溶化，唏噓之感油然而生。然而，當經過多次的轉換，似乎已不能令觀眾產生更多的驚喜與期待，無疑局限了觀眾的想像，而舞台後方的全身鏡與木馬，也顯得有點多餘。

綜觀全劇，演員表現自然，伍淑華所扮演的九歲女童令人入信，劇組的用心也是值得肯定的，然而每個角色的心理、立場、之間的關係，仍有更深入的揣摩與呈現的空間，又諸如從虛擬跳回真實之後愛的質變、個人性取向的覺醒與探索、「慈悲」與懲罰之間的糾結、「爸爸」之於生命與道德的分量等等，都可作更多的展開。值得一讚的，除了卓劇團選上了一個值得細味的故事、好劇本，還有劇本翻譯流利到位，沒有刻意加入本土元素，卻在宏觀上引發共鳴。誠然，自從大海被填成陸地，堆填區掘起座座金碧輝煌的宮殿，「華麗」幾乎成了小城品味的代名詞，土豪級的大白象工程，「精緻」地妝點著小市民的唏噓，也許每個人都想要有一個想像、虛擬出來的安樂窩，在虛無間呼吸，麻痺不時被制度無情挑釁的神經。

文章轉截於：Theatrex Asia-既是烏托邦亦是絕望鄉｜卓劇團《虛域》