詩句的迷宮 ── 《暴風雨》的文本演繹

《暴風雨》是由卓劇場和眾聲喧嘩聯合製作、改編自莎士比亞同名的經典作品，導演方褀端兼掌文本改編的工作。方氏將原文本解構，切割及擇取出多個碎片式的段落，而在莎翁原文本的敍事線上，又加插以當代為背景的另一敍事線，並以原文本的部份台詞作為線索將之串連，同時演出另一獨特之處，是以僅有的兩名演員（葉嘉文、胡美寶），來演繹《暴風雨》這個角色眾多、關係複雜、場面浩大的莎翁劇本，因此葉嘉文及胡美寶在演出中頻繁轉換角色及狀態，令多個不同形式、不同角度、不同時空的碎片式敍事段落，呈現出相互堆疊、交纏的情況，形成一個由莎翁詩句為元素，跳躍、錯位、混亂的敍事迷宮，這種經典文本的演繹方式，之於澳門劇場而言，無疑是新穎且富於實驗性的。

《暴風雨》演出照（卓劇場提供，攝影：林嘉碧）

《暴風雨》這個演出，乍看之下宛如一首以劇場語言寫成、充滿當代感的詩歌，其中的當代性，主要是以方氏對原文本所採取的重構手法來呈現的，當中的舞台、燈光及音效設計附於龐雜的敍事體系下，帶有明顯的詩意表達，是作品美學的重要組成部份，然而另一方面，以當代時空為背景的敍事線，與莎翁原文本之間的跨代對話，雖有相互呼應的地方，但從篇幅上而言，兩者並不相稱，更傾向於是方氏使敍事體系更趨龐雜而增加的敍事維度，以及作為令觀眾從原文本的敍事中抽離的工具之用。

經典文本在當代的重新演繹，從來都不是容易的事，方寸一旦拿捏失準，便從致敬變成了抄襲，又或淪為陳腔濫調甚至有辱經典，但從演出對莎翁文本的重構手法，可見方氏對原文本的掌握程度是比較高的，成功創造出一種既狂亂又疏離的效果，尤其是演員台詞與舞台效果的多次錯位，從中調度出一種獨特的距離來審視莎翁《暴風雨》這個經典文本。

演出帶有明顯的實驗性，並傾向於表現純粹化的劇場美學，這種風格的演出之於澳門當下的劇場環境而言，筆者認為是需要的，特別是劇場（乃至社會）的包容性及多元性屢受質疑的時代，更需要支持、肯定不同藝術風格的演出（當然演出的製作水平亦須達標），但同時亦須指出，之於觀演經驗不豐富，尤其是對莎翁《暴風雨》文本不熟悉的觀眾，卓劇場及眾聲喧嘩的《暴風雨》作品並不是一個易於入口的演出。一地劇場環境的健全，離不開數量龐大且具一定觀演水平的成熟觀眾，因此這個演出，亦是一個延伸出相關思考及辯論的機會，但於此不贅。總體而言，卓劇場及眾聲喧嘩聯合製作的《暴風雨》，雖在觀演上未算是痛快淋漓、激昂慷慨，但卻是一個值得回味、再三深思的作品，也展現及保持了卓劇場對劇場美學上一貫的思考及實驗，值得一記。