英雄重要，還是和理傾重要？ ——看《識英雄奏英雄》的延伸感想
公式化的熱血，掩蓋深度的不足。勇於追夢、換新手機，讓反抗變成合理，但抗爭是甚麼？抗爭為了甚麼？劇中並沒有好好為詩雅闡明清楚。母女在比賽完結反才開始真正有效溝通，但時間也安排得十分倉促，抱在一起感動一番便結束。
標籤 澳門文化中心綜合劇院
粵韻金曲慶昇平──國慶回歸專場音樂會
音樂會開場便由「澳門管弦樂團」與全場觀眾肅立一同奏唱中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》，在音樂會前全場觀眾和樂師一同奏唱國歌，這是筆者觀演音樂會以來從未有過的經歷，內心感覺分外激動。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
「資本．論」—— 當「警訊」變成犯罪教學
所謂意識形態幻象，不是一個覆蓋著真實的虛假表面，只要被「揭露」便會真相大白；它是運作的方式，人們都知道其虛假，但人人都參與其中，彷彿它是真的。這種自欺欺人之所以能夠一直運作，因為每個局中人都認為其他人都會一起自欺欺人下去，即使大家都是「心知肚明」——直至泡沫爆破，遭殃的原來不只「最後一個傻瓜」——或者說，大傻瓜總是不只一個。
評澳門藝術節的三個「女人」節目
他躱在那兒閉目低頭幹甚麼？想到自己的母親、伴侶，抑或女兒？是想到某位親密的異性？還是因時間的既無情又有情而迷惑失神？——千百年來，女人在不同文化境遇中的生存狀態極其複雜，無怪乎能夠成為大量藝術作品的題材。
關於科技的反思──觀《美人魚的泡沫》有感
然而，劇中部份場景的動畫畫面節奏，與音樂、舞蹈節奏不一，造成了視聽上的不協調感，不禁讓人聯想這是美學上的取向，還是其他原因。當多媒體作為表演中的一個元素時，如何藉其拓闊視覺空間之餘，保持想像空間，融合場域中不同元素，甚至讓這些元素與表演者相互反應，創造更多體驗與驚喜，是值得思考的問題。
專心致志，何用長征
若以西方古典音樂和中國傳統音樂作為表演形式的分野，事實上廣東音樂包括南音和粵劇也不是潮流，少有年青人欣賞，到永樂戲院看大戲，觀眾是可以隨便出入，拍照，一起享受花生零食之類，這是他們一般的觀賞習性；另外，流行音樂包括搖滾band show等，亦不會限制觀眾不許玩手機和閒聊；這些行為發生在陳偉民演奏途中，要究其原因，其一有可能是演出者不理場合，過份追求演奏廳內觀眾需有高尚情操；另外，音樂愛好者會說這是歸咎於演出欠佳，而觀眾欠尊重表演者的教養，也肯定是其中原因之一。
不只是懷舊──《2017流金歲月──鄧麗君歌曲紀念演唱會》觀後
三盞燈附近有間舊式攝影店，櫥窗裡擺放著兩張人像照片，一張是Steve Jobs經典摸鬍子頭像，一張是年青時代的鄧麗君。相當於今天每人家中至少都有一件蘋果產品，凡有華人的地方，幾乎就有人會唱鄧麗君的歌。
從雅娜．羅斯的《海鷗》談談搬演經典
此版《海鷗》可看作是一位在歐美浸淫的導演帶著自我對當代藝術社群的理解，借契訶夫式的情調，展現了既冰島又當代的苦悶焦灼的情態——苦無出路的年輕一代、其與上一代的衝突與拉扯，以至種種愛與不愛的錯位。
管樂的記憶與冒險－－《航向新世界—草帽路飛與同伴的大歷險》觀後
這次音樂會的劇場元素也許未必是幾年來最豐富的，但值得注意的是，樂團派出學生團員參與戲劇演出，擔任戲劇中多個學生角色，打破樂手還樂手，演員還演員的壁壘（其實去年連指揮也得角色扮演），真正做到跨界別的合作，從中亦看到樂團求新、求變的決心。
《海鷗》：我們這時代比1895年的俄國更自由嗎？
跨文化或全球化是觀賞這次改編演出的另一切入點。原著的空間背景限制在俄羅斯之中，這次演出則在台前幕後皆凸顯了全球化時代的特徵：導演Ross本身就是一個「國際人」，生於拉脫維亞，曾在歐、美、俄三地居住，這次和冰島劇團合力製作俄羅斯的經典劇目，在澳門演出。
表演藝術交織而成的異托邦
還記得跨年夜裡，金光大道之上人頭湧湧，那五光十色的霓虹光線、令人目眩的畫面。這是小城發展的寫照：我們聚集在一起，為求一睹也許是計算之內的、恢宏浩大的奇觀。狂歡過後這數個月，路環疊石塘山超高樓項目繼續開發，荔枝碗舊船廠在評定程序啟動前被拆⋯⋯這一切背後正是追求社會經濟高速發展的社會主流論述。異托邦的理論，關鍵在於建立大論述之外的另類。五月結束的「第二十八屆澳門藝術節」以異托邦為主題，當中不少作品可說是我們審視現實世界，探索不同視野的參照物。
澳門藝術節──週記（上）
這次因參加「澳門藝術節」其中一週的講座，而觀看該週的幾個節目，過往我到澳門都是參與藝穗節，對我來說，這不同還真的有些大，無論是場地、製作規模以及觀眾群，都需要調整一下「這次來澳門不是看藝穗」。
