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廢棄船廠或工業廠房內部,地面散置大量木材及雜物。中景五名人物背向鏡頭站立,面向廠房開口處的海景及對岸城市建築群。廠房以鋼架結構為主,左側透入夕陽光線。整體色調偏暖橙。

表演藝術在澳門文化旅遊活動中的應用研究:以夢劇社《澳門造船業歷史劇場系列》及《故事小販》流動劇場系列作案例分析

表演藝術在近年,更呈現出作為一種工具被應用其中的趨勢,從而對包括旅遊、表演藝術乃至文化發展,都產生了較大的影響,其中演出從傳統劇場中,被搬離至文化旅遊所及的公共空間中進行,是這些演出的典型特徵之一。本文計劃從政策導向入手,回顧有關趨勢的發展過程;繼而透過《澳門造船業歷史劇場系列》及《故事小販》流動劇場系列兩個類型不同的代表性案例的分析,描繪在官方與表演團體互動下,表演藝術被應用於文化旅遊中的圖景。

兒童繪本插圖內頁,整體以淡黃色為底,中央為白色牙齒形狀文字框,框內印有繁體中文「牙齒健康食得飽,營養充足骨頭壯。」及對應粵語拼音,其下附英文譯文。牙齒圖形四周環繞各類食物插圖,包括蔬菜、水果、麵條、蒸籠點心、雞蛋、菇類、牛奶瓶及米飯等。四角各有一名身穿中式服裝的兒童角色插圖,包括身穿唐裝的男孩及旗袍的女孩。

我原本來自⋯⋯

對於我離開不久的原生地,那個在外交上常談着中葡文化交雜的地方,究竟我最想保留的是甚麼?我是否有着和他們群體那樣的堅持?又或者,在我成長階段因種種原因而缺乏的本土歷史和文化介紹,讓我下意識地模糊了明明根深的文化符號,這又回到最初我如何介紹自己原生地的話題上。

舞台上兩名表演者。右側一名剃光頭男子身穿紅色背心及黑色長褲,單膝跪地,雙臂向兩側張開,佩戴頭戴式麥克風。左側一名女子站立,身穿白灰色連身緊身衣及灰色長褲,腳穿白色靴子,胸口有圓形圖案,亦佩戴頭戴式麥克風。背景為全黑,聚光燈照亮兩人。

到底要不要讓 AI 進劇場?

誠然,人可以用經驗、觀點和資訊餵養機器模型,但餵不進去的是那個昏昏欲睡的下午,是劇場裡空調太冷、椅背硌人,是在半夢半醒之間,光影和舞台設計撞上記憶時身體先於意識的那一下震顫。這些不是資訊,是讓意義發生的溫度、濕度和時機。我可以把那個瞬間描述給 AI,它會比我更快地找到理論框架來解釋它,但它永遠不會知道,其實那天我本來沒想去看戲。也許問題從來不是「AI 能不能替代人」。坐在劇場裡的人,本來就不是為了生產出什麼才坐在那裡的。

室內講座或放映活動現場照片。左側兩名講者並排站立,一男一女,男子身穿米白色外套,女子身穿淺藍色上衣,旁置一台筆記型電腦。前景多名觀眾背向鏡頭坐於椅上。右側白色牆面投有影片截圖,畫面中多名戴有綠色發光耳機的人物在戶外行走,下方有中英文字幕,中文為「這個漁村變成城際大都會的故事」,英文為「The story of the fishing village growing into a cosmopolis」,右上角標有「VIVIDLY」字樣。室內兩側可見深棕色木製門框。

劇場空間十年變形記(上):文遺活化與文旅結合的困境

這十年間,一場疫情就佔去數年,無疑是劇場生態的一個重大轉捩點,無論政策、空間、生存方式、創作工具有著翻天覆地的轉變,甚至「空間」的定義也隨時代改變。上述的空間如今只剩下四個仍在生存,是否意味著「空間」已日漸萎縮?還是「空間」沒有不見了,只是化成我們不認識的模樣?

一張圓桌俯拍照片,桌上散放多種物件,包括咖啡杯與杯盤、玻璃水杯、筆與紙張、印有英文句子的卡片、一疊印刷圖片、筆記本,以及多款紓壓或玩具物品,如彩色 Pop It、魔術方塊、彈力球與矽膠手環。整體呈現為一場討論或工作坊後的桌面情景。

一場有關「死亡」的討論

說起不同的文化,我才憶起在澳門出生的人,原來無意中被許多特有的文化和習俗所影響,箇中是蘊含着宗教的來源。相信在我成長的環境裡,充斥着「投胎」、「輪迴」及「來生」的通俗說法,而常掛在口邊的「緣份」,更是已植入我們生活當中的想法,這可以在書本故事、電視劇及電影裡處處找到影子。

夜晚的戶外古典劇場,石造觀眾席呈階梯狀延伸,上方可見拱門結構與殘存立柱,座位區未坐人。天空陰雲密布,地面略顯潮濕,整體呈現安靜而空曠的歷史劇場場景。

演後談不談?—— 一種結構化互動的悖論

不過我發現,觀眾比較能夠包容言之無物、敷衍了事的創作者,而對於那些在演後談誇誇其談的觀眾更加不耐煩。有劇評人寫道:「演後談是一種儀式化的懲罰,在演出結束後,觀眾會被困在劇院裡。然後,他們被迫傾聽那些喜歡自己聲音、尋求被其俘虜的觀眾的人,他們講述著與內容無關的個人經歷和不滿。」此外,還有什麼比在現場有翻譯的情況下執意用破碎的義大利語提問的觀眾更讓人惱火呢?結果是,一場失敗的演後談通常被歸罪於不得體的觀眾。這種結構化的互動形式似乎顯示出一種悖論:它的初衷是深化觀眾參與,結果卻證明了觀眾的失敗。

一隻手握著黑色代針筆,在白紙上繪製細密的黑白線稿插畫,畫面呈現城市街景、建築、人物與動物元素,構圖橫向延展,桌面背景簡潔。

回家

我大概是在這樣的對話裡,開展了製作圖像之旅。一開始繪畫的人和物件,有着具體的面貌,每當好像可以清晰地用慣常的視覺來辨別她們的形象,想細閲她們的紋理時,下一步不是分解,就是離散,再次重聚時,也不是原本可以辨認之物了;若按風格來說,我也分不清是具像或抽象,只可說是一種由可視的景象化為的情感吧。離開原生地越久,你就越覺得,提起的已是城市的過往,如果沒有懷舊之心,沒有可以串聯現在的「過去」,哪可以從何談起?

一幅抽象繪畫作品,深藍色背景上分布白色花瓣狀圖形與粉紅色圓形花朵,中央有一個由黃色葉狀元素圍成的圓環,內部呈現字母形狀。橘色線條在畫面中蜿蜒延展,下方排列數個圓形色塊,整體構圖對稱而富裝飾性。

特別任務

我總覺得圖像變成了一個密語,不能對外公開,呈現在有限的觀眾面前,卻是委托人和我,以及被紀念者之間,一種最親切的對話。在 AI 時代降臨之際,仍然讓我相信創作和繪畫的力量,無論在世界哪個角落,在無聲之處隱隱透着光輝。

一名表演者站在室內空間中,雙手高舉兩束紅色花朵。花瓣在空中散落下墜。表演者身穿白色長袖上衣與深色長褲,背景為淺色牆面與天花結構,牆面上可見人物與花束的投影。

拓展身體的象徵秩序——看MIPAF「東亞身體圈」*

作為表徵的身體,行為藝術並沒有呈現更多,但也沒有更少,它與其他的日常行為處在平等的位置上。但在另外一個意義上,藝術家試圖主動拓展身體的象徵秩序,發明新的身體形式或者理解,主動回應自身獨特的遭遇,這些嘗試的積累,也許能夠帶給我們啟發,為破碎著的身體,提供更多的材料和手法,在鏡子的反射和他人的目光中,窺探到每個人自己的發明。

一名長髮女子身穿白色服裝,跪姿在紅布上作畫,手持毛筆於布面書寫或繪製。背後牆面投影一幅海灘與山丘景象,投影光線映照在她臉上並產生陰影投射於牆面。地面鋪有一條白布,場地為室內空間,牆面與地板皆為灰白色調。

「東亞身體圈——澳門國際現場藝術節 2024」之不成熟觀察

行為藝術的出現與創作不斷提升我們世界充滿各種可能,沒有哪種定義與界限是理所當然,人與社會也密不可分。回看今年的主題「東亞身體圈」及創作,當中當然有東亞的文化部分,但亦看見普世的元素,超越語言與地域的界限。或許正因如此,藝術總能打破框框,讓不同地域的人跨限連結,互相交流,也因此值得我們不斷堅持。

一名表演者站在舞台上,面向觀眾說話,身穿黑色上衣與銀色長褲,手勢向外展開。舞台後方有兩名持旗者分別舉著黃色與粉紅色旗幟,旗面上為反向文字設計。背景為夜間室內空間,佈置有燈光與金色流蘇簾,畫面右下角標示「2023 Shekou Theatre Festival 蛇口戏剧节」字樣。

不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄(3/3)

表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」,該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象/事件,二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」,第二階段則就票選出來的演出和現象/事件進行現場座談討論。是次「回顧」共十三位評論人參與線上票選出十一個值得討論演出,最後參與第二階段「現場座談」的則有七位,最後就「票房與宣傳方式」、「《造美之城》禁演事件」、「北上演出」等二○二四年的重大劇場現象╱事件」進行了討論。

在一處雨中的公園裡,一群人圍坐在樹下的小型縫紉機旁參與活動。每個人撐著傘或穿著雨衣,有人坐在椅子上,有人站立,周圍為濕滑的石磚地面與茂密樹木。

不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄(2/3)

表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」,該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象/事件,二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象/事件」,第二階段則就票選出來的演出和現象/事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。

一位表演者抱起另一位表演者,兩人緊密接觸,彼此凝視,呈現動態肢體交纏的姿勢。背景為劇場空間,可見階梯與觀眾席,整體畫面為低光黑白色調。

不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄(1/3)

表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」,該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象/事件,二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象/事件」,第二階段則就票選出來的演出和現象/事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。