當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
藝術節
由澳門劇場文化學會主辦，或參與辦理，與「澳門藝術節」相關之評論、活動及座談記錄。
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
用肢體來代替講話好嗎？ ——談三個舞蹈演出中的語言
看編舞家如何詮釋文本，如何使用語言拓展舞作的深度，舞蹈與文本互相交涉，本身也像一支舞；但若然與文本、話語步調不一，又會否演變成跟自己打了一場架？上半年觀看了三個舞蹈作品《當打之年》、《我本楚狂人》與《舞 ‧ 渡 ‧ 海》，當中就有如此感受。感覺有些時候，某些作品還是少說話，多跳舞比較好。
食色於市——《九聲》中情慾湧動的都市圖像
《九聲》卻迥異於《愛與資訊》密集的戲劇強度，其形式和節奏更趨多元，卻同樣以眾生相拼湊組合：追求性歡愉玩樂人生的少女；害怕自己不夠男子氣概的丈夫；「完美」的健康女性；飾演不同角色、探尋表象與現實真諦的演員，組成一幅社會病理學圖像。
存在劇場中的舞蹈——看《九聲》
在舞動的質素來說，《九聲》是悅目的，但表述上只停留在情慾和鬥爭，或者可以說只有舞蹈詞彙，而未到句式甚至是成為文章，舞蹈中沒有加入任何的密碼，所以閱讀《九聲》的舞蹈很快就懂，同時很快就完。
關於時間、空間、力量——看藝術節《舞．渡．海》
力量跟空間是很難分開討論的，而力量如何釋放也變成了《舞．渡．海》中很大的難題。努力的看著舞者努力的跳、說話、跳、舞動，但力量在空間中分散，不管從哪一個角度看，都很容易的被對面觀眾或地上的燈光吞噬。
游離大海與竹棚間的《舞．渡．海》
在整體呈現上，三段編舞並無串連，但也沒有讓觀眾知悉可能是要獨立觀看每個作品，筆者見大部份觀眾在觀看過程中的思緒不能集中或不知如何集中。另外，演出期望值與現實觀感亦有很大落差，無論是「望海」的主題或竹棚的「賣點」都未有發揮到最好的作用，實屬可惜。
當《聶小倩》的主角變成了寧采臣
事實上，今年台灣的戲曲藝術節中就有不少作品是很大程度地結合了傳統戲曲與當代劇場元素，展現了表演藝術的繽紛。不是說傳統戲曲都必須變得「當代」，而是這藝術本來就有無限可能，是一個光譜，每種顏色都一樣美麗。
藝術外賣：買一份獨一無二的體驗
在今年的版本中感受到一種「開放」與「共享」的心態，從最初「獨享一份的藝術」到如今「共吃一份甜點」。若是用TikTok熱門標籤作比，便是從#foryoupage#到#foryourspage#，儘管還是外賣的形式，但表演走進校園、公司、走進人群，似乎又回到了在劇場中表演的樣子：給更多人感受同一種美。
回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（下）
相對於《睇樓團》的引鑑與《看見你》的舉證，《旅行裝》不言明也不再現，隱喻由創作者將對澳門歷史、空間、社會狀態的第一身觀察轉化而來，創造傳說以作流傳，帶有一種對整體社會和歷史的批判，異想世界所拉開的距離，創造出一種瞰覽的視點。
