倒數與前進的焦慮與鄉愁

破藝術工作室的《我想行開吓⋯⋯》於去年澳門城市藝穗節首演，獲藝術顧問推薦參與第三十三屆澳門藝術節。充滿玩味和細節的四十分鐘旅程，以流量密碼牽扯出反思與諷刺，將觀光接通「二次回歸」的倒數與城市發展的脈搏，隱約透現出絲絲焦慮與鄉愁。

「我是誰、我從哪裡來、我要到哪裡去？」是唯心主義（Idealism）所關注的問題，亦是貫穿《我》整個作品的思考。演出從觀眾步入候機室開始，散落的戲劇情景與衝突此起彼伏，事件、凝視、對話⋯⋯構成豐富的視覺畫面，觀眾按指示參與任務，自然而然地進入旅人的角色，展開空間移動與航程體驗。演員們以近距離和個別化的交流，向觀眾抛出何以出發、要往哪裡的提問，當地勤人員邀請觀眾在地圖貼上目的地的同時，扮演Vlogger的演員拿著數碼相機，一邊進行拍攝，一邊訪問觀眾，引發出關於旅行目的的想像和對於旅程的期待，觀眾面對鏡頭，回答著真心話、戲話或配合演出快問快答的影像，在演出後半填寫「轉機入境表」時，強烈的後勁來襲——當個人被套在設定中、經歷一趟沒有進退餘地的遠征（expedition）之後，重新檢視出發前面對鏡頭所自述的初衷、發想，以及那些想要追求的目標和意義，在直面感官衝擊、見識過物慾橫流的世界之後，是仍然堅定或作出意想不到的選擇，帶來了深刻的省思。就像哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer）的觀點，人往往不清楚自己的所欲所懼，世界是「我」的意志、「我」的表象，通過對外在世界的覺察（awareness）人才意識到自己的意欲（willing）——情感傾向、感受、感動與激情——梁順裕、莫群莊兩位聯合構作以《我》劇中上述的環節設計作首尾呼應，並創造出媚俗商業的信仰殿堂Atheos、空洞人為的暗黑綠洲Oasis、縱情聲色的愛欲虐室Masoch、聞香充饑的雲端廚房Eclipse與消費者即上帝的人性拍賣場Nannette五個城市，諷刺觀光業局部誇張發展的畸形病態，以意象激發出的漣漪，撥動觀眾的情緒與心理，將勝境導覽化作一盞探視熟悉都市的異相，摸索個人完滿與天、地和諧道途的小燈，照見與澳門浮想聯翩的荒謬和名叫「轉機」（chance）的意欲者（willer）台階，引領觀眾經驗自己。

《我想行開吓⋯⋯》劇照（由破藝術工作室提供）

《我》另一重要的平行支線由「自遊人」演繹。角色於演出開首即現身候機室，穿著略帶未來感的透明膠質外套卻手持紅色古老皮箱，造型仿佛傳遞既要奔赴未來卻又放不低過去的訊息，當自遊人要求兌現效期五十年的機票又說不出目的地時，面對制度規矩，他回以猶豫不安，不甘又無力，創作者藉其遭遇境況，帶出對身份和文化認同的探討與反思——他被拒絕登機、在Nannette被拍賣，卻是整趟旅程中最具自由意志、不輕易隨波逐流的旅人；在「轉機」面前，他願意付出時間等待、會對「事實」提出質疑，不妥協抵達那個未必是自己想去的澳門——自遊人的命運和看似糊塗的選擇，對比其他人對進程、目的地深信不疑的篤定，向觀眾展示一種堅持由自己詮釋「我是誰」的執著、一種「我思故我在」式爭取不缺席的堅強，對本地觀眾來說，更是抛出對於澳門這個「常居地」的現狀、觀光業帶來的影響和未來可見的改變，「我」作為澳門人是否真正「在場」的叩問，引伸出在出走與歸來之間，「我」是如何作出抉擇、「我」的思考模式又是怎樣形成的反思。當所有人拖著來自未來的行李、聽著社會棟樑對觀光之城自豪的描述，想像疊加現實，沉默的出口也許就在旅程結束後發生的每個選擇之中。

《我》的流程設計和製作是精心的，演出的內容與包裝元素緊貼青年人生活的流量密碼：場域與期間限定、旅行、神秘、沉浸、娛樂、刺激、快速、點到即止⋯⋯加上演出過程中各種亦真亦假的互動、社交、打咭、刻意博取眼球、帶諷刺意味的城市觀光景點，為觀眾提供源源不絕的情緒價值，在短時間內收穫驚喜與放鬆，誘惑觀眾放心感受一回抹走批判、只剩娛樂與消費的觀光航程，試圖藉單一的、唱好的敍述，揭開看似有選擇、可從現實航向的理想，實質只是用個性化、多元化口號包裝的畸形生態，點出人間天堂處處，只若城市不斷無節制地發育，理想與現實完全割裂的一天，就在不遠的未來等的種種，展現出年青創作人對城市過度觀光化發展的擔憂。又正如那張五十年期限的機票，所引發的欲求不滿，可聯想到澳門人即將進入「一國兩制」下半場，因觀念調適與制度發展過程中，要實踐個人社會角色義務與適應政治環境變化，又迎來旅遊業革新及其帶來的新文化衝擊，難免焦灼難安，特別是對於在《基本法》起草時期出生的人來說，人生旅程亦正好從青年期迎向壯年期，對「家」與文化情感歸屬會有更深刻的感受與追求，正如劇中自遊人對澳門的守望，更接近一種對精神家園、靈魂棲息之所的期待，不忍見到澳門變得陌生，正是後青春鄉愁的表達，寄託了豐富的情感與渴望，它同時又是一種自我提醒、身份構建過程與美好生活的展望。