「我」作為澳門人是否真正「在場」的叩問，引伸出在出走與歸來之間，「我」是如何作出抉擇、「我」的思考模式又是怎樣形成的反思。當所有人拖著來自未來的行李、聽著社會棟樑對觀光之城自豪的描述，想像疊加現實，沉默的出口也許就在旅程結束後發生的每個選擇之中。
和「藝術外賣」一樣，《行開吓》在處理表現形式上所施加的力度，要比處理內容的力度大得多，在《我想行開吓⋯⋯》中，創作團體顯然有深化內容以平衡兩者的取向，亦有見其成效，但總體而言敘事結構嚴謹性不足、焦點分散的情況依然存在，同時敘事維度與空間方向呈一致性的特點，也頗為有趣。
如果說2023年依然受到疫情限制未能邀請外國藝術家來澳，那麼我想在疫情已經完全沒有影響的2024年，不論是外國藝術家還是內地藝術家總有其新鮮之處，相比之下本地作品在大型藝術節慶中將仍處於較弱勢的位置。
一系列的階段創作或新作發表也沒有缺席，如澳門舞者工作室較集中探索街舞動作語言轉化的街舞劇場《Project D》、詩篇舞集每年集結青年創作人發表創作的《2022澳門當代舞展及交流平台》、四維空間《獨立構造》的類似發表平台、兄弟班藝術會發表的女子單口喜劇情演出《OMG求戀期》及夢劇社的2022「原創劇作孵化計劃」讀劇演出等。
在今年的版本中感受到一種「開放」與「共享」的心態，從最初「獨享一份的藝術」到如今「共吃一份甜點」。若是用TikTok熱門標籤作比，便是從#foryoupage#到#foryourspage#，儘管還是外賣的形式，但表演走進校園、公司、走進人群，似乎又回到了在劇場中表演的樣子：給更多人感受同一種美。
從夏日正午的沙灘到立春時節清晨到公園，《Jam with the City》伴隨走過的四季在城市空間的日常展演之外多了幾分新意，同時在互動之下城市的場景化作一個個等待被開啟的「盲盒」：在這裡我們可以與城市有什麼樣的碰撞？環境和季節能帶來怎樣的驚喜？
「一齣戲值幾錢？」這問題可以分為兩個不同但有關聯的部分，一是價值的問題；二是價錢的問題。價值是主觀的、可改變的，而且可以透過物質交換彰顯出來，而價錢則是用來衡量這個主觀價值的交換中介，例如某事物對Ａ君而言很有價值，於是Ａ君便會願意以較高的價錢來交換。
事實上的確很難去為藝術體驗去定價，因為藝術體驗是個人化的，劇場對於某些人來說是油然而生的美麗，具有改變生命的力量。但是對於其他人來說，它完全是浪費時間的。所以，為因人而異的事物賦予價值是難以衡量的。
