故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
標籤 石頭公社
疫下藝術節—借疫情思考生活的《當家一天》、《未境作業．挫敗之慾》
疫情發生以來，我們的生活出現不少變化，去年的藝術節也延至今年舉行。「再出發」的同時，今年藝術節的土生土語話劇《當家一天》與石頭公社的《未境作業．挫敗之慾》也觸及到「疫情」這回事，回應當下。
重拾愛玩的心——我看《親親．泡泡．郁郁貢》與《TIN CAN》
嬰幼兒劇場與我們平日入場欣賞劇場的標準自是不一樣，目的都在於讓嬰孩們有新的刺激、接觸，以達到啟發他們、讓他們體驗的目的。作為觀眾，寶寶們才是主角，他們的有機反應也是整個表演最有趣與好玩的地方。
《此時此刻》的社會「貼題」及其美學中的不滿
演員對觀眾的呼喝或挑釁，似乎想他們感受極權專制的高壓統治，而從澳門觀眾順從的舉動來看，創作者也印證了澳門和諧的社會風氣。另一方面，筆者質疑此種「類參與式」的劇場手法的道德證成是否站得住腳，意即，以強硬的手段告訴觀眾政治強權是否合理？
《未境作業》的未竟之業：持續發展、翻譯及了解
本質上他們的表演作為獨立主體時仍然難以讓常人理解（這倒是反映了現實），翻譯的角色某程度上是必需的。我必需承認的是，在理解身心障礙人士的「大愛」立足點及實際上了解他們演出的內容之間，仍有一條縱使逐漸拉近卻仍舊巨大的鴻溝，更遑論了解終日重覆的生活的狀態或困境了。
失語狀態中探索：《未境作業》對身心障礙的詮釋和轉化
正常──高與失智──低的消費式想像早已消弭，因為他們不再為兩個簡單的形容詞所定義。他們每個人都是獨特的，有著自己的喜好和表達形式。劇場上的語言範式經已轉移；日常使用的邏輯性語言經已淪為次要，取而代之的是一種以身體主導，配合聲音表達意義的嶄新形態。
笑聲以後－－評《未境作業》
觀看《未境作業》，更多思考的不是演出所面對的一個小時，而是構成這一小時的，之前與之後，過去與將來。在台下，這些變化一點點地改變着他們的過去，創作團隊在這些年來，花下的心思和時間功不可沒。此外，結幕後和場刊裡也發現，他們常常提到演出「玩」得很開心，現場觀眾和演員也笑聲不斷；但我承認笑和玩的背後，我還是有猶豫與不安，我明白社會眼光和態度不能迴避。
評2019「澳門城市藝穗節」──從100小時到400小時：等待由日常縫隙中萌生的穗實
《100小時》一直在「發生」，以時間為框架，點滴築成、留下痕跡：織布機穿梭出具體的交流經緯，實質展現與成就參與者的投入；每日的日誌與點歌亦然，藉由筆墨將100小時的生活風景以記憶的聲音與想像的視覺描繪而下；或是臉書上的直播與縮時攝影，跨越時間以影像提醒著他們還存在、依然住在那裏。
誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
做一場冒險的夢──觀《冬仔Go高歷險記》
戲的最大特點是在沒有語言之下，善用了各式道具與小玩意，儼如變了很多場小戲法，讓大人小孩都看得目不轉睛，在一片漆黑的黑盒劇場，帶著觀眾置身在雪山之上，森林之中。常說劇場是想像力的空間，兩位演員就示範了如何透過她們手上的道具，變出了一個世界。
物料的探索——觀第二十九屆澳門藝術節後感
《山水賦》整個探索的過程讓人不停想像，不斷處於對於面前神秘生物和周遭環境轉變所產生疑問的狀態，而這種製造想像、對自我存在的探索，正正是演出所冀望探討的。整體來說， 觀眾在探索過程中的不確定性，與主題存在、萬物生長的呼應，以至服裝作為裝置的運用，使物料的變化、移動變成裝置的一部份，是挺成功的一次嘗試和演出。
