「石頭公社」的《遷移者之歌》以形體和集體創作、編舞和歌唱的形式，探討移民的歷史進化、遷移者身份問題和遷移群組之間的關係、支配者與被支配者的權力關係。演出章節分為五個章節，分別是「分裂、進化」、「歷史：沒有終結的遷徙」、「奴役」、「每個人都是遷移者，在孤島上」和「失語」，內容從導演莫倩婷的個人家族遷徙史作出發點，將菲律賓詩人Marjorie Evasco的詩《摺紙》改編成戲中的重要旋律《遷移者之歌》一歌，以文字寄託著思念和距離之愁的同時，似乎也在詢問什麼是家？家在哪裡？
謝喜納將「表演」詮釋為「重建行為」，他提醒我們劇場實踐的社會面向，劇場表演即為一連串社會行為與「文化再現」。在城市景觀變化如此急速的澳門，在標誌著我們集體記憶的景物逐漸消失的年代，我們談「環境劇場」，除了美學，我們還可談得更多。
如果真實經由《完美的一天》呈現，就會轉譯成為舉目可能，但觸手未及的肉身，就如那自閉症患者之所見所及，永遠也沒法直接觸碰。《Disabled Theater》力求展現學習障礙者的真實本色，卻因劇場演出的媒介變成另一種再現，貌似與一開始欲求展現的愈走愈遠。
表演中的重點為織品，塑膠袋與演出者，而他們之間有著什麼關係？這是主要為物料而編的一個演出嗎？一個演出作品的主體能不是演出者的身體嗎？先去問如何去定義有生命和沒有生命的世界之前，是不是該先問這兩個世界由誰定義？劇場裏，能定義有生命和沒有生命的世界似乎只有觀看者，即使是於地上的塑膠袋，只要觀看者認為它有生命力，它就有存在的價值。
剖開白衣下赤嫩的部分，是一波更強烈的情緒來襲，一個「她」半蹲在射燈下，頭部向左右兩邊快速轉動，因眼球捕捉的速度而形成的殘影，將「她」的臉扭曲成一連串的朦朧畫面，眼前的是「她」，又不再是「她」。背後的門開了又關，藍色的身影如影子般擺出同樣的舞姿，但我看到的卻是影子變成了主導，無形的線像扯線木偶一樣控制著白色身影的「她」移動著，詭異得淒美。
