台上兩小時，台下三年路——談《海王星》*
《海王星》的角色為了不同原因而哭：丈夫吳成勇為了離開妻子而哭；兒子吳俊廷為了想起痛苦的往事而哭，女性角色反而我沒有看到她們較感性的一面。我倒是也為那些心酸的痛苦而哭，也不知道為了甚麼。
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《天鴿．情》：現代粵劇的困局
如果真的要轉化，資深演員的技藝及後進的創新點子互相磨合及多次的失敗是肯定的，畢竟站在資深演員的立場，多唱幾段經典收獲的掌聲更多，適應現代戲劇演出且收獲批評沒有必要；對後進創作人而言，更是沒有必要因循守舊學一些「老古董」，倒不如直接從現代戲劇創作出發。
2022觀演筆記（下）：線上演出、潛力新作、匿名意見
一系列的階段創作或新作發表也沒有缺席，如澳門舞者工作室較集中探索街舞動作語言轉化的街舞劇場《Project D》、詩篇舞集每年集結青年創作人發表創作的《2022澳門當代舞展及交流平台》、四維空間《獨立構造》的類似發表平台、兄弟班藝術會發表的女子單口喜劇情演出《OMG求戀期》及夢劇社的2022「原創劇作孵化計劃」讀劇演出等。
2022觀演筆記（上）：音樂劇場無限式、紀錄劇場的轉向、創作模式的反思
紀錄劇場近年在澳門可算是蔚為風潮，由以各種群體的生活為基礎的演出，有時藝團會直接邀請貢獻前述藍本的素人直接擔任演員，如以女性家傭為主角的《迴遊》、以紡織女工的生活故事改編的《離下班還早—車衣記》、石頭公社近年一系列以身心障礙人士為主角的《世界和我怎麼樣》、《未境作業》及《未境作業．挫敗之慾》及移工群體經歷為藍本的《勞動的人》等。這類演出的特色是由演員/素人講述或表演作為觀眾共情或思考的起點或對象。
「評地」年度回顧：2022值得一記的劇場演出/現象（下）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
「評地」年度回顧：2022 值得一記的劇場演出/現象（上）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
對「匿名意見」的意見
意見可以有多個解讀的方向，表述意見的字義也是暫時的，但它們卻不是不存在的。儘管數萬年後，在某個我們已經不存在的文化中，這些文字可以有截然不同的意思，但我們用同一語言對已發生的事件討論的節點是當下，而非某個未知的時代。
2020當代舞蹈群像剪影
2020經此一疫，劇場至六月才部分開放。縱使演藝節目大減，有趣的還是有不少，尤其舞蹈作品，既有港澳合作、有本地培育的新舞者、也有一些異軍突起或長久研究身體的編舞，更有一些難以歸類的肢體表演。當代舞在澳門，還是饒有趣味。
《未境作業》的未竟之業：持續發展、翻譯及了解
本質上他們的表演作為獨立主體時仍然難以讓常人理解（這倒是反映了現實），翻譯的角色某程度上是必需的。我必需承認的是，在理解身心障礙人士的「大愛」立足點及實際上了解他們演出的內容之間，仍有一條縱使逐漸拉近卻仍舊巨大的鴻溝，更遑論了解終日重覆的生活的狀態或困境了。
《澳門製造》及《戴花的少年》：活著就是件值得創作的事
有趣的是，只有一週之隔，「澳門舞蹈總會」即主辦《”過去．現在．未來” —「身體態度—專業舞蹈創作展演」》，這兩個作品又在演出之列。兩位編舞均有調整對演出的內容及節奏，兩個作品的調整都是細節上的，再發展仍需時間，只是對比同場毫無寸進的作品，兩位編舞對作品的要求顯而易見。
《安娜與蘇珊》：人生如戲
如果「她們」是多重人格，那「她們」與我們的關係就超越了角色與劇本的分析及評述，而直指虛擬與現實存在的對話空間。現實中，如果我們有某程度的道德覺醒，了解對與錯的界線，我們又何嘗不是在網絡存在與物質存在並存的時代，把自己的肉身安放在私人空間，對鄰埠的白色及血色七月保持旁觀，繼續活在物質世界的小確幸中，而靈魂卻在虛擬空間中活著，當一名鍵盤戰士，在網上為那些看不見的價值，奮戰荒誕思維到底？
記《紀錄劇場──從記憶看見你 OFF ｜SITE在場2018》：生滅的環境、紀錄與演出交匯
是次演出以口述歷史作為表演元素的方法，並不囿於照本宣科的播放及宣言，而是與具有紀錄象徵的環境及演員自身的歷史及肢體表演水乳交融，轉化成別樣的、具有表演力的「演出者」，創造豐富的想像空間，超越環境與演出，成為一種有流動性的有機整體。
《舞．醉龍》：傳統文化與當代創作之間
對鋪陳簡介甚豐的《舞．醉龍》演出，我提出了一個疑問：理解傳統文化的意義非關文化底蘊卻為象徵意義，以此為立足點的當代創作是否牢固？以此演出作為藍本，答案遠比想像中難以回答。
《鏡花轉》──讓前塵流轉，靜心回顧未及追憶的點滴
劇作整體視覺呈現有如萬花筒，每轉動一下就有微妙的變化。幕與幕之間，由黑衣演員執行的轉景及導演預錄的詩句，把舞台演出拆散成碎片，同時組建為一首全新的視覺詩歌。演員們在舞台上沒有名字，台詞也因為沒有收音所以難以聽清。換言之，導演在處理劇情時並沒有要讓觀眾「聽」演出，更不用費神了解他們的身世及關係。觀眾只需專注凝視著那些定格，感受分秒間的吉光片羽。
