2020當代舞蹈群像剪影
2020經此一疫，劇場至六月才部分開放。縱使演藝節目大減，有趣的還是有不少，尤其舞蹈作品，既有港澳合作、有本地培育的新舞者、也有一些異軍突起或長久研究身體的編舞，更有一些難以歸類的肢體表演。當代舞在澳門，還是饒有趣味。
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《未境作業》的未竟之業：持續發展、翻譯及了解
本質上他們的表演作為獨立主體時仍然難以讓常人理解（這倒是反映了現實），翻譯的角色某程度上是必需的。我必需承認的是，在理解身心障礙人士的「大愛」立足點及實際上了解他們演出的內容之間，仍有一條縱使逐漸拉近卻仍舊巨大的鴻溝，更遑論了解終日重覆的生活的狀態或困境了。
《澳門製造》及《戴花的少年》：活著就是件值得創作的事
有趣的是，只有一週之隔，「澳門舞蹈總會」即主辦《”過去．現在．未來” —「身體態度—專業舞蹈創作展演」》，這兩個作品又在演出之列。兩位編舞均有調整對演出的內容及節奏，兩個作品的調整都是細節上的，再發展仍需時間，只是對比同場毫無寸進的作品，兩位編舞對作品的要求顯而易見。
《安娜與蘇珊》：人生如戲
如果「她們」是多重人格，那「她們」與我們的關係就超越了角色與劇本的分析及評述，而直指虛擬與現實存在的對話空間。現實中，如果我們有某程度的道德覺醒，了解對與錯的界線，我們又何嘗不是在網絡存在與物質存在並存的時代，把自己的肉身安放在私人空間，對鄰埠的白色及血色七月保持旁觀，繼續活在物質世界的小確幸中，而靈魂卻在虛擬空間中活著，當一名鍵盤戰士，在網上為那些看不見的價值，奮戰荒誕思維到底？
記《紀錄劇場──從記憶看見你 OFF ｜SITE在場2018》：生滅的環境、紀錄與演出交匯
是次演出以口述歷史作為表演元素的方法，並不囿於照本宣科的播放及宣言，而是與具有紀錄象徵的環境及演員自身的歷史及肢體表演水乳交融，轉化成別樣的、具有表演力的「演出者」，創造豐富的想像空間，超越環境與演出，成為一種有流動性的有機整體。
《舞．醉龍》：傳統文化與當代創作之間
對鋪陳簡介甚豐的《舞．醉龍》演出，我提出了一個疑問：理解傳統文化的意義非關文化底蘊卻為象徵意義，以此為立足點的當代創作是否牢固？以此演出作為藍本，答案遠比想像中難以回答。
《鏡花轉》──讓前塵流轉，靜心回顧未及追憶的點滴
劇作整體視覺呈現有如萬花筒，每轉動一下就有微妙的變化。幕與幕之間，由黑衣演員執行的轉景及導演預錄的詩句，把舞台演出拆散成碎片，同時組建為一首全新的視覺詩歌。演員們在舞台上沒有名字，台詞也因為沒有收音所以難以聽清。換言之，導演在處理劇情時並沒有要讓觀眾「聽」演出，更不用費神了解他們的身世及關係。觀眾只需專注凝視著那些定格，感受分秒間的吉光片羽。
《泰特斯2.0》：表演的豐厚與限制
在兩地演員的背景各不相同，訓練背景也各有差異的情況下，演員執行動作及聲音的能力各有差異。由於整體演出的重點均側重演員的表現，偶發性的動作不一，忘記台詞在這個演出中尤其明顯，也更容易令觀眾從敘事中分神。
割裂的意象──評《時之間》
從風格及內容各異的段落，可以窺見演出的「時間」透過愛情、群體及分離呈現。而且，這些事件呈現的生命意象與我們當下的存在有頗大的割裂。這些定格恍似反映編創團隊對過去曾經不穩的小城想像。
《我係歌手》：沒有「夢想」，只有爆料，他們很難成為甚麼
「不再高唱夢想」及「帶來澳門娛樂圈內幕」使《我係歌手》陷入了一種尷尬：如果要以售賣某種對澳門畸形生態的情懷的演出來看待，觀眾根本對本地娛樂圈一知半解，難以透過語意不明的「內幕」得到娛樂；然而，如果以劇場演出的藝術價值來解析，一堆拼貼的、照本宣科的浮光掠影及一再重覆且單薄的舞台效果又在傳達甚麼價值？
及時劇評：《七種靜默：忿怒》──鮮明的角色，淡然的絕望
相比原著循環往復，別無推進的敍事手法，「窮劇場」則把角色梳理出清晰的層次及面向，整理出他們較為突出的段落呈現，在保留角色的特點同時，也為此故事增添可演出的進展。兩位演員演出所有角色，運用國粵夾雜的中文、角色的語調、動作及衣著的變化，使多名角色在演出中清晰地呈現。
及時劇評：為甚麼要用和怎樣用： 從《長衫詞》看動作意涵的實踐
《長衫詞》各段落的動作設定，為前述情境作出「既非戲劇、也非舞蹈，更不是劇場化的舞蹈」的回應：清楚思考設定動作的因由及意涵，再與其他表演元素相輔相成，才是肢體動作共通於所有演出的不二法門。
