《澳門製造》及《戴花的少年》：活著就是件值得創作的事
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由「詩篇舞集」主辦一年一度的《2019澳門當代舞展及交流平台》（下稱「舞展」）於9月中假舊法院大樓舉辦。一如既往，舞展展示本地編舞作品同時，也特邀外地（主要是亞洲）編舞。值得一提的是，該舞展與多個亞洲當代舞蹈節合作，當天觀演也有各地舞蹈工作者同場觀賞。誠然，多個作品水平、題材及手法各異，難似逐一比較。當中，我較為印象深刻的是兩位本地男性編舞的作品，分別是Albert Garcia的《澳門製造》及劉沛麟的《戴花的少年》。兩位編舞背景各異，也剛負笈台灣後回澳，作品的表達及手法卻共同有著創作意識，更甚的是生存狀態。
《澳門製造》是關於蓮花，蓮花是澳門的區花（註1），而據節目簡介，編舞創作的蓮花卻是以蓮花的生長方式及狀態開始的。也許這也是為甚麼此作沒有甚麼本地作品的包袱，卻又能突顯澳門人的存在狀態。作品由映像管電視、白紙及白色假人組成。編舞進場時身穿白色實驗室套裝，將假人移開後即開始褪去套裝，露出銀色緊身衣，隨著電音舞動。然後，在電音漸剩點狀，他脫去緊身衣，只剩白色內褲與黝黑的身體。他在白色的紙張上舞動，時而瘋狂地張開四肢，時而於地上爬行。唯一不變的是那部電視上的影像，蓮花、大橋及數字影像並置，澳門回歸二十年的隱喻就在旁邊，不過不是視覺的重點。短短十數分鐘的作品展現了作為少數族裔或邊緣群體，卻在澳門土生土長的生存狀態：有時是作為一個與別不同的少數而驕傲，有時卻是作為一個無從選擇的邊緣而卑躬屈膝。
《澳門製造》演出照（劇照由詩篇舞集提供 ，攝影 Erik Tam）
那種複雜的生存狀態，放大來看可以是澳門在兩岸地緣政治上存而不在的狀態。套用文化評論人的話：「澳門是一個邊緣之地⋯無論從什麼方面，澳門似乎總是跟正統、主流沾不上邊。然而，澳門的邊緣狀態又甚代表性⋯無論是在數百年前的航海時代，或是在今天的全球化浪潮中，澳門都恰恰在世界潮流的風眼中──即是說，邊緣狀態令澳門處於某種中心。」（註2）
《戴花的少年》則是關於花的生長本身，沒有澳門不澳門的元素，是非常內觀的作品。只著內褲的編舞頭戴紅色膠桶及身纏彩色鋼線，前半段倒立，倒轉的身體既像盆栽的同時，也有一絲倒過來生長的意味，多少與編舞從小接觸舞蹈到自行赴台求學的生長歷程有所連結。他的身體緩慢向上，向四周延伸，是一種努力茁壯的狀態。然而，在延伸一輪後，他開始倒下，倒下的次數愈來愈多，速度愈來愈快，喊叫著「Some day先啦！」（註3），延遲生長的口號顯然不能支持成長的速度。倒下到一個程度，他在地上匍匐移動，漸趨瘋狂，頭部不停旋轉至戛然而止。從一開始的緩慢倒生，到後來急速掉落，再轉趨瘋狂，編舞用身體展示也許是自身，也許是他感知到很多人用力活著的生命狀態。曾經出於各種原因努力生活，卻因現實種種一次又一次受挫，困在那種受壓卻難以命名的瘋狂之中。
《戴花的少年》演出照（劇照由詩篇舞集提供 ，攝影 Nick Sou）
有趣的是，只有一週之隔，「澳門舞蹈總會」即主辦《”過去．現在．未來” —「身體態度—專業舞蹈創作展演」》，這兩個作品又在演出之列。兩位編舞均有調整對演出的內容及節奏：《澳門製造》的視覺象徵漸次出現，作品節奏也變得較慢，讓觀者有餘裕進入作品及想像空間；《戴花的少年》最後瘋狂的一段則刪減了，節奏上較緊湊一點。兩個作品的調整都是細節上的，再發展仍需時間，只是對比同場毫無寸進的作品，兩位編舞對作品的要求顯而易見。
這兩個同期赴台深造的本地編舞，以花為題或名的作品並沒有本地與否的題材或包袱，卻倒過來讓我感受到僅有少數本地舞蹈創作能夠反映的，混雜本土與當代生存意識、狀態與力量。生活未能盡如人意，我們卻能夠透過創作，讓自己或他人從花開花落的必然中，感受到獨屬澳門的一份活力。
註1：有趣的是，上網查證資料後，原來毛稔是澳葡時期代表澳門市的花，蓮花是澳門回歸後成為澳門特別行政區的「區花」。
註2：摘自澳門文化評論人李展鵬於「關鍵評論網」刊出關於書寫其專書《隱形澳門》的文章（https://hk.thenewslens.com/article/95749）
演出節目：2019 澳門當代舞展及交流平台 Macau CDE Springboard
主辦：詩篇舞集
編舞 / 演出 ：Albert Garcia、劉沛麟
觀演場次︰2019/09/14/ 15:00及18:00
演出場地︰舊法院大樓黑盒劇場
演出節目：”過去．現在．未來”—「身體態度—專業舞蹈創作展演」
主辦：澳門舞蹈總會
編舞 / 演出 ：Albert Garcia、劉沛麟
觀演場次︰2019/09/21/ 20:00
演出場地︰舊法院大樓黑盒劇場
