評地有聲 VOL 022：為澳門菜而來的劇場觀眾
澳門劇評人沅泱因為一次學煮澳門菜的機遇，開始走進澳門劇場，也成為一個產量最高的澳門劇評人之一。修讀城市研究，去年因學業開始來回於歐洲、內地和澳門她如何看澳門劇場創作？如何看結合城市導覽、漫遊的劇場創作與在地旅遊的關係？
標籤 莫兆忠
澳門劇場評論人、編導、策展人。《劇場．閱讀》主編。
交流與實踐 —— 另眼看澳門劇場評論
我常覺得，當人們說「劇評人的專業性」時，其實是一種質疑，但劇評人無疑每一天也在面臨質疑。其實這很平等，你排一個戲出來，也是每天等待被人𠝹櫈，也沒所謂專不專業的劇評人，最專業的劇場大師也會排出難看的戲。只有一個一個好看的戲，和一篇一篇好看的文章，而不是專業劇評人寫什麼都是好的。我們要破除一些迷信和崇拜，找到自己的價值。
角色多重扮演、不確定空間、直面時代 —— 澳門劇評人的新寫作
如果大家有留意澳門劇場發展，早幾年流行一種劇本叫新文本（New writing）。它的形式是去除指派角色和台詞，也不標註戲的發生地點，有人把這叫「去空間」和「去角色」，但我沒有這麼悲觀，我認為這只是留下一些模糊空間，讓人和空間都處於不穩定的狀態。這也頗像過去幾年澳門劇評的狀態，這也是我訂下這題目的原因，澳門劇評也出現了新的狀態。
評地有聲 VOL 020：評論的廣度與現代的不適應
剛剛出席 3 月 17 日澳門劇場研討會的台灣劇評人吳思鋒，將為大家分享這次研討會中的思考，並從澳門青年劇評人面對的問題，回溯自身的書寫經驗，提出一些可能的發展方向，尋找一種「廣度」的劇評。最後他推薦大家閱讀韓炳哲的《精神政治學》，從更廣闊的社會發展角度，反觀劇場中「專業」、「職業」的焦慮。
評地有聲 VOL 018：宣傳有圖有片，現場睇差幾遠？
最近劇場演出部部以短片宣傳，有觀眾疑問宣傳片跟實際演出為什麼不一樣？
這一集評地有聲將探討宣傳影片、宣傳照與劇場製作的關係，也延伸討論圖像在澳門劇場創作中的發展。
評地有聲 VOL 015：捕捉三十年劇場旅程—跟鄭冬談劇場攝影
6月份的劇場話題離不開鄭冬的劇場攝影展，這位縱橫劇場界三十多年的劇場幕後功臣，為什麼三十年來一直提起照相機，記錄劇場的無數瞬間？到底劇場攝影有什麼吸引著她？
評地有聲 VOL 014：時常「出戲」現象與一則神奇的「?」文（下）
這些「今年的演出」，其實絕大多數還是2022年的，因為去年資助審批結果四月第二週才公佈，又因為經歷了兩次疫情的影響，很多去年的演出都延遲到今年上半年舉行，也許「復常」還是一種進行式。
評地有聲 VOL 013：時常「出戲」現象與一則神奇的「?」文（上）
2023年第一、二集請來Facebook「我不?櫈——澳門劇場電影評論台」版主黃詠思，與「評地」主編莫兆忠，一起談談過去一季以來，兩人看過的一些演出。
評地有聲 VOL 012：錐心之痛，「素人」演繹 —— 他們在劇場上說什麼？（下）
「短劇匯演2022」是澳門藝穗會從1997年始辦，門檻低、成本低，讓業餘戲劇愛好者排演短劇演出的場合，今年共八個劇目參加，到底這些演出除了「業餘」的身份外，還有什麼值得我們欣賞之處？
評地有聲 VOL 011：八歲到八十歲，微觀澳門——他們在劇場上說什麼？（上）
「短劇匯演2022」是澳門藝穗會從1997年始辦，門檻低、成本低，讓業餘戲劇愛好者排演短劇演出的場合，今年共八個劇目參加，到底這些演出除了「業餘」的身份外，還有什麼值得我們欣賞之處？
評地有聲 VOL 010：劇場文件Zine，點睇澳門劇場與城市？
城市為什麼需要一個劇場？城市在什麼地方興建一座劇場？城市什麼時候興建一座劇場？城市興建了一座怎樣的劇場？都是一場關乎政經、文化想像的表演，你你我我身處其中，既為觀眾亦是演員。
評地有聲 VOL 009：燈光的「減法」——燈光與舞蹈的對話（三）
沒有故事、沒有具體事件，燈光設計如何跟舞蹈作品共行？
在還有專業燈光設計的時候，澳門舞蹈創作者如何在作品中運用燈光？
有沒有專門的舞蹈燈光設計師？
評地有聲 VOL 008：你決定了觀眾如何看——燈光與舞蹈的對話（二）
最近十多年來不少澳門劇場青年赴外攻讀劇場專業，作為首批讀完劇場設計專業回澳的燈光設計師，杜國康為什麼當初要選擇讀燈光設計？在學院學習的經驗又帶給他什麼啟發？
評地有聲 VOL 007：發現「燈光」——燈光與舞蹈的對話（一）
九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？
