當《聶小倩》的主角變成了寧采臣
事實上，今年台灣的戲曲藝術節中就有不少作品是很大程度地結合了傳統戲曲與當代劇場元素，展現了表演藝術的繽紛。不是說傳統戲曲都必須變得「當代」，而是這藝術本來就有無限可能，是一個光譜，每種顏色都一樣美麗。
升評運動
在歌舞昇平的時代，評論不能缺席，書寫就是力量。
澳門劇場文化學會自2013年舉辦「升評運動」，藉一系列的劇評培訓、座談會和書寫實踐，提升大衆對劇場評論的關注、提升劇場評論的水平、提升評論者的主動性。2014年，在原有的基礎上，延展評論的空間與影響，探索本土劇場書寫更深、廣的可能，首次舉行的「澳門劇場研討會」加強華語劇場界之間的相互了解與交流，鞏固澳門劇場書寫的力量。
《明年此時》：求而不得的背叛之愛
觀看全劇，的確好像台詞說的一樣，「兩個人是向相反方向走著」，戀愛、家庭、生活、工作也如是。悲哀的不是到底他們多想念對方、心靈上多愛對方，而是明明愛對方，卻仍給予和接受其他人的愛，深愛卻不願為對方改變、捨棄、重新開始？求不得別人為你背叛，因自己也不願背叛。
激情以後——陪伴和成長的見證：《明年此時》
相對於把重點放在愛情上，現在的取向能令這個故事更有層次，也更能引起觀眾的共鳴，讓觀眾陪伴著男女主角成長，經歷他們的人生。劇中沒有多餘刻意地呈現她們的愛，樸實地呈現了兩個相愛之人的相處反而能讓她們的愛更真實。
低度連結的親密關係：《明年此時》見證愛情保鮮方式
他們是活在平行時空下才能譜出愛歌，不然他們早就放棄彼此的家庭，共渡餘生。他們的關係很接近部分現代人追求的戀愛模式，像是出租或是網路情人，彼此有各自的生活空間，不會太花費精神、時間及金錢的戀愛關係，Same Time, Next Year，正正體現出愛情的多元模式。
我在看誰讀了《一個陌生女人的來信》？
影像、搖滾樂、燈光效果充斥每一個段落，在前半小時的演出中，的確沒有讓人懷疑這個戲的內容是否過時了，可是漸漸下來那些原本可以提升詩意、想像的劇場元素，由於呈現上過於具像，生怕觀眾看不明白似的，那些含苞待放的花、歐洲風景圖片，卻是弄巧成拙地抵消了原本可讓觀眾自行腦補的空間。
《明年此時》︰寫實背景下的離奇關係
通過每年一次相見，他們得以了解彼此生活的軌跡，而在時代車輪滾滾向前的二十世紀末，只有身邊那個人和福隆新街從來不變。導演莫家豪將《Same time, next year》做了本地化處理：不僅換地點換身份，連時間線也向後推至一個「更澳門」的位置。
此心安處是吾鄉：觀《遠方之歌》
《遠方之歌》的文本是精準而詩意的，而「卓劇場」與「眾聲喧嘩」的舞台呈現也是如此。劇場上的燈色基調晦暗。百葉窗之間明暗晃動，Willem在幽閉的空間中不斷內省，袒露自己的不安和空虛，然而光源變化也側寫著時間推移，Willem卻依舊故我，無法從過去中抽身。
回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（下）
相對於《睇樓團》的引鑑與《看見你》的舉證，《旅行裝》不言明也不再現，隱喻由創作者將對澳門歷史、空間、社會狀態的第一身觀察轉化而來，創造傳說以作流傳，帶有一種對整體社會和歷史的批判，異想世界所拉開的距離，創造出一種瞰覽的視點。
回望、穿越與轉化——談澳門藝術節三劇作勘探歷史與空間的不同方式（上）
《睇樓團》的再版，從著重通過體驗環節，引發觀眾對大屋產生珍重之情，轉為加入歐陽氏的第一身角度，以原本不足為外人道的家事，揭示清末華商盧九的生平，將之與時代背景扣連，呈現盧家在百年前的社會脈絡中的處境，以盧家人的命運探視澳門曾經的一段過去，並對大屋所象徵的「榮華富貴」的背後代價進一步詮釋，較第一版更能引發深刻的思考。
誰的他者敘事？——《到燈塔去》劇本讀後（上）
作為外於澳門的他者而自以為是的對澳門指指點點，作者絕非第一人，但澳門人對於這種他者論述向來都因為冷漠而相當「包容」，但筆者認為，當下真正視澳門為家而非過客之地的新生代正漸次長成，正是改變過往慣性，讓澳門人重新取回有關自己土地的話語權的關鍵時候。
